viernes, 14 de octubre de 2011

Dolphin Tale

Estrenada en los Estados Unidos hace algunas semanas, debuta en Guatemala una producción sobria y sencilla que nos presenta la historia de Winter, una delfín quien llega a conocer dos de las conductas manifiestas del ser humano, la destrucción y, a través de sus nuevos amigos, la construcción de un futuro vibrante, lleno de vida y esperanza para todos los que amamos la naturaleza y sabemos que aún hay muchos cambios que podemos realizar en pro de nuestros compañeros en este planeta y de nosotros mismos.

Dirigida por Charles Martin Smith, esta cinta cuenta con un respetable reparto encabezado por Harry Connick Jr., Ashley Judd, Kris Kristofferson y Morgan Freeman, aunque el mayor protagonismo lo tienen (quien entre otras, cuenta con una breve aparición en Nathan GambleMarley & Me) y la vivaz debutante Cozi Zuehlsdorff. Aunque no pierdan de vista a Winter con su talento y a Ruffus, quien propiciará buenos segmentos de humor.

Apta para todo público, me permito recomendarles mucha atención de las preguntas que puedan surgir en los más pequeños, asimismo, tengan en cuenta que hay algunas escenas ligeramente duras para audiencias sensibles. Por lo demás, las buenas enseñanzas de esta cinta no pueden ser pasadas por alto. En cuanto a la trama y otros detalles, esta vez no profundizaré para no arruinar las sorpresas que poco a poco irán develándose. Eso sí, estén pendientes de ciertos nombres de sitios que aparecerán en la misma, incluido el dominio donde podrán conocer más de los maravillosos logros de este increíble grupo de personas.




martes, 6 de septiembre de 2011

Esta semana
se viene algo pequeño
y grande a la vez...

Los Pingüinos de Papá...



Más información en breve...

jueves, 1 de septiembre de 2011

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCION

Esta semana se estrena la más reciente entrega de una franquicia iniciada hace 43 años. Una realización que promete sorprendernos en forma similar a como lo hizo su iniciadora en una época en la que la animación por computadora no existía y los efectos especiales se limitaban a la pirotécnia, arneses y otros artilugios mecánicos. Esta vez, con tecnología de punta y dejando atrás el sonido "mono" de las primeras cintas, encontramos sonido envolvente que enlaza perfectamente con elementos visuales fascinantes y un reparto que al igual que en sus predecesoras fue meticulosamente seleccionado.

De esa cuenta, adentrémonos en la historia para conocer a fondo esta nueva propuesta...

Todo empezó en 1963 cuando el novelista francés Pierre Boulle publicó "La Planète des singes", libro en el que planteaba la existencia de un planeta en el que los simios eran los amos y señores. No pasó mucho tiempo para que la versión en inglés de la obra apareciera en el Reino Unido bajo el nombre Monkey Planet y dada su marcada popularidad, daría lugar a una primera adaptación cinematográfica dirigida por Franklin J. Schaffner, quien meses antes había debutado en la pantalla grande con la cinta "The Double Man", protagonizada por Yul Brynner y Britt Ekland.

El 3 de abril de 1968 apareció la primera producción cinematográfica inspirada en la novela de Pierre Boulle. Protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter y Linda Harrison, entre otros, esta realización nos describe como el Coronel George Taylor (Solamente en los créditos se menciona el primer nombre del personaje) y otros dos astronautas dejan el estado de hibernación luego de que su nave se estrella en un planeta dominado por simios. Si bien, esta adaptación varía en algunos elementos de la novela, nos muestra una escena final memorable y en cierta forma aterradora, cuando éste se da cuenta de que el planeta en cuestión es la Tierra misma.

La filmación de El Planeta de los Simios contó con numerosas anécdotas, desde el primer desnudo de Heston en la pantalla y su resfriado durante toda la filmación (No asociado con el desnudo), hasta las continuas bromas realizadas por Roddy McDowall con el maquillaje, sorprendiendo a peatones y a los demás conductores cuando conducía de regreso a casa.

Destaca también el hecho de que Ingrid Bergman se arrepintió de no aceptar el papel de Zira, que quedó en manos de Kim Hunter, así como de haberse perdido la oportunidad de trabajar con Charlton Heston en esta cinta que ostenta a la fecha la marca de ser la película con el mayor porcentaje del presupuesto asignado a maquillaje, siendo el 17% del total el que se invirtió en crear los revolucionarios simios que por más de un lustro mantuvieron presencia en la pantalla grande y televisión.

El 26 de mayo de 1970 se estrenó Beneath the Planet of the Apes, primera de las cuatro secuelas de la saga en ser filmada en temporada de invierno, evitando así el calor sofocante soportado por los actores en la primera entrega. El argumento se resume en la llegada de una segunda nave al planeta, con la finalidad de rescatar a los sobrevivientes de la misión anterior. Esta nave se estrella y el único sobreviviente emprende la búsqueda, hallando a Nova, a los simios y a los habitantes de una ciudad subterránea, poseedores de poderes telequinéticos deseosos de tomar el control del planeta. En esta cinta no aparecieron Heston ni McDowell, el segundo, debido a compromisos previamente adquiridos para la filmación de otros proyectos cinematográficos.

El 21 de mayo de 1971 se dio continuidad a la saga con "Escape From the Planet f the Apes" en la que Cornelius y Zira ciajan en el tiempo y llegan a la ciudad de Los Ángeles en pleno Siglo XX. Como era de esperarse, la humanidad reaccionó con temor y odio, más que con fascinación ante la visita de dos simios parlantes, siendo el Doctor Hasslein (Ricardo Montalban), previamente mencionado en las anteriores entregas, el que muestra las peores formas de estos sentimientos llegando a la realización de diversos eventos que darán lugar a ese futuro que conocimos con las primeras cintas basadas inicialmente en el trabajo de Pierre Boulle.

‎"Conquest of the Planet of the Apes" apareció en salas de cine de los Estados Unidos el 30 de junio de 1972 y nos muestra como Caesar (Don Murray), hijo de Cornelius y Zira (ya fallecidos), deja atrás cerca de veinte años de ocultarse para liderar una revolución en contra de los humanos dando por resultado lo que Hasslein y otros cuantos temían. La dominación de los simios.

Natalie Trundy, quien anteriormente actuó como humana, optó por usar el maquillaje de los otros protagonistas, dando vida a Lisa en esta producción, que se sitúa como la más violenta de la saga original, así como la que contó con menor presupuesto.

La saga original concluyó con la aparición de "Battle for the Planet of the Apes" el 15 de junio de 1973. Esta cinta nos traslada los eventos acaecidos 10 años después de los presentados en su predecesora, mostrando a Caesar (Roddy McDowall) como un líder preocupado por mantener la convivencia pacífica entre simios y los esclavizados humanos, lo cual será objetado por numerosos miembros de ambos bandos y dará lugar a roces y luchas por el control del planeta, incluido el riesgo de una guerra civil orquestada por el General Aldo (Claude Akins), miembro de la élite militar de los gorilas que no comparte en lo absoluto el pensamiento de Caesar.
En 1974 apareció una serie de televisión inspirada en la saga y en la que también participó Roddy McDowall (interpretando a Gallen), acompañado por James Naughton, Ron Harper, Mark Lenard y Ron Stein, entre otros. El argumento da un giro arriesgado colocando a Galen y los dos astronautas humanos Alan Virdon y Pete Burke (Harper y Naughton) como fugitivos en la Tierra del futuro aún dominada por los simios.

Entre 1975 y 1976 se transmitió "Return to the Planet of the Apes", mostrando a tres astronautas humanos viajando en el tiempo y llegando a la Tierra del año 3979, en la que los simios continúan siendo los grandes dominadores.

Debieron pasar casi veinticinco años para que los simios volvieran a hacerse presentes en la cultura popular, esta vez retomando los hechos vertidos en la cinta de 1968 pero con matices propios que no fueron capaces de convencer a quienes de una u otra forma conocimos la saga original, a ún cuando sus resultados en taquilla fueron positivos. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti, Estella Warren, Michael Clarke Duncan y Kris Kristofferson, esta producción en la que como hito histórico también participaron Charlton Heston y Linda Harrison (de la original), tuvo un presupuesto superior a los U$100,000,000 y obtuvo poco más de U$362,211,740 en su recaudación mundial, incluyendo a Guatemala, donde se estrenó el 3 de agosto.

Llegamos de vuelta a la película que se estrena esta semana en Guatemala, la cual en cierta forma se presenta como una precuela, pero que, a pesar de que nos muestra en forma alternativa como surgieron los simios parlantes, difiere de lo planteado en 1971 dentro del argumento de "Escape from the Planet of the Apes".

Independientemente de lo anterior, el director Rupert Wyatt nos presenta una cinta apasionante en la que, apoyado por James Franco, John Lithgow, Tom Felton, Freida Pinto y Andy Serkis, nos muestra como en la búsqueda de una cura para el Alzheimer se llega a crear un simio superdotado capaz de lograr su libertad y la de otros simios, llegando a extremos impensados por los humanos.


jueves, 18 de agosto de 2011

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)


Debieron pasar 57 años para que este destacado personaje creado en 1940 fuera considerado para aparecer en un largometraje, tiempo que se prolongó aún más cuando el polifacético Kevin Smith (Actor, director, escritor y productor) respondió negativamente a la propuesta de la Warner Brothers, luego de lo cual desfilaron numerosas personalidades dentro del equipo responsable de concretar el proyecto, incluyendo a Zack Snyder, quien rechazó la oferta para hacerse cargo de Watchmen y actualmente se encuentra en el proceso de preproducción de la próxima cinta de Superman, héroe tan solo dos años más antiguo que el portador del anillo, pero contando a la fecha con decenas de apariciones en radio, televisión y cine.

En el mundo del cómic, Linterna Verde, pertenece a un contexto sumemente interesante y Hal Jordan, el héroe de ocasión, se ha convertido en uno de los seres más complejos alguna vez imaginados, característica que seguramente habrá sido considerada para eventuales secuelas las cuales pueden vislumbrarse luego de ver que la trama de esta primera producción con actores reales se desvía de lo mostrado por la fabulosa cinta de animación Green Lantern: First Flight aparecida en julio del 2009 y que nos muestra al más conocido adversario de los Guardianes del Universo en la forma en la que la presente entrega cinematográfica nos lo muestra hasta el momento final de la misma, durante los créditos.

Así, nos adentramos en los detalles de la película Linterna Verde que se estrena esta semana en Guatemala y que a la fecha ha recaudado cerca de US$ 116 Millones en su décima semana de exhibición en los Estados Unidos y Canadá, colocándose dentro de las 10 adaptaciones de DC Comics más lucrativas (Puesto 30 dentro de todas las adaptaciones de cómics) y acercándose a los US$ 200 Millones de recaudación en todo el orbe.

Dirigida por Martin Campbell (Goldeneye, The Mask Of Zorro, Vertical Limit...), esta adaptación cinematográfica nos muestra como, previo a la creación de la Tierra, el Universo fue puesto en orden por los Guardianes, quienes lo dividieron en 3600 sectores y crearon un ejército de guardianes llamado el Cuerpo de Linternas Verdes, cuya misión es custodiar cada uno un sector específico y efectivamente, preservar la paz y tranquilidad de cada uno.

En los primeros minutos conoceremos a Abin Sur, quien emprende la difícil tarea de capturar al más terrible de los espectros conocidos, el de color amarillo poseedor del miedo y que tiene por nombre Parallax. Pero este espectro no es fácil de contener y se las arregla para escapar causando terribles eventos, dando lugar uno de ellos a que sea elegido un nuevo miembro del equipo, por primera vez un ser humano.

El héroe no elige al anillo, sino que es éste el que elige al héroe y es así como Hal Jordan acepta el reto de su vida desde el mismo momento en que recita el juramento de los Linternas Verdes y emprende el fascinante viaje al planeta Oa donde conocerá a los Guardianes y a numerosos compañeros algunos de los cuales le guiarán en sus primeros pasos como uno de los protectores del Universo, título que no le quedará grande cuando deba enfrentar el máximo peligro que corre la Tierra.
Entre otros, la cinta cuenta con la actuación de Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Hector Hammond), Mark Strong (Sinestro), Tim Robbins (Hammond), Temuera Morrison (Abin Sur) y Angela Bassett (Doctor Waller). Asimismo, con las voces de Geoffrey Rush (Tomar-Re), Michael Clarke Duncan (Kilowog) y Clancy Brown (Parallax).

Cabe destacar un dato interesante y es que Ryan Reynolds se convierte con esta realización en el único actor que ha encarnado a personajes de las dos principales compañías editoras de cómics, habiéndo dado vida a Deadpool hace un par de años en X-Men Origins: Wolverine (Repitiendo entre 2013 y 2014) previo a su protagónico en la presente película.


Duración: 114 Minutos
Clasificación (Guatemala): Todo Público*

jueves, 4 de agosto de 2011

LOS PITUFOS (SMURFS)

Debieron transcurrir más de 50 años para que estos pequeños seres azules, que en los años 80 fueron un verdadero fenómeno de la televisión, regresaran a la pantalla grande y lo hacen de una forma sensacional, sacando magnífico provecho de la tecnología 3D. ¿Regresan? Sí. Aparecida cerca de un lustro antes de que se hicieran presentes en la televisión, The Flute of Six Smurfs, se exhibió en algunas salas de cine, específicamente en Bélgica, estrenándose en los Estados Unidos un par de años después de iniciada la serie producida por Hanna-Barbera y que los personajes se popularizaran de una manera verdaderamente mágica. Antes de esta, también encontramos un largometraje en blanco y negro aparceido a mediados de los años 60, Les Aventures des Schtroumpfs (Mucho ojo con este nombre luego de transcurrida la primera hora con diez minutos de la más reciente entrega).

Creados por Pierre Culliford o Peyo, como se conoció a este caricaturista belga, los "suspiritos azules" fueron vistos por vez primera en el semanario Le Journal de Spirou, en 1958. Su apariencia era bastante diferente de la que hoy les conocemos, pero no fue impedimento para que los mismos se hicieran suficientemente populares como para emprender su propio camino, apareciendo en una decena de libros durante la siguiente década y otras diecinueve publicaciones a partir del lanzamiento de la serie animada de televisión, trece de estas aparecidas después del fallecimiento de su creador.

¿Qué veremos en la cinta? Básicamente, encontraremos a algunos destacados miembros de esta querida comunidad. Papá Pitufo, Pitufina, Filósofo, Tontín, Gruñón, Práctico, Bromista y algunos más de los más de 100 que, según estudiosos de la serie, existen, así como tres personajes nuevos creados específicamente para esta producción, empezando por Pitufo Valiente, un peculiar personaje con atuendo escocés. Para asombro de muchos, la aldea pitufa pasa a segundo plano dado que la ambientación de la película es nada menos que la megaciudad de Nueva York a la que estos personajes llegan perseguidos por Gargamel (Hank Azaria) y su gato Azrael luego de que Tontín le muestra accidentalmente donde se encuentra su preciado hogar.

En Nueva York conocen, aunque no en las mejores circunstancias, a Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) y su esposa Grace (Jayma Mays), cuya ayuda será de suma importancia para que los pitufos derroten a Gargamel y logren volver a donde pertenecen.

En la versión en inglés, esta realización, drigida por Raja Gosnell (Beverly Hills Chihuahua), cuenta, entre otras, con las voces de Katy Perry (Pitufina), Alan Cumming (Pitufo Valiente), George Lopez (Pitufo Gruñón) y Tom Kane (Pitufo Narrador), a quienes sustituyen en la versión latinoamericana las de Toni Rodríguez, Raúl Anaya, Enrique Cervantes y Rubén Moya, respectivamente, sumándose a ellos los talentos de Germán Fabregat, Enzo Fortuny y Nallely Solís para doblar a Gárgamel, Patrick y Grace. Ah. Y para quienes tengan curiosidad, efectivamente es Sofía Vergara quien interpreta a Odile.


Duración: 102 Minutos

viernes, 29 de julio de 2011

FELINOS DE ÁFRICA


Este fin de semana se estrena en Guatemala una de las producciones más esperadas por todos los que amamos el mundo animal, misma que en el mes de abril debutó en los Estados Unidos recibiendo numerosos comentarios positivos, varios de ellos centrados en la participación de Sameul L. Jackson, quien tuvo a su cargo la narración en la versión en inglés (El méxicano José Lavat es a quien podremos escuchar en la versión latina).

Me refiero a Felinos de África (African Cats), realización de Disney Nature que nos lleva a la Reserva Nacional de Maasai Mara en la región sur occidental de Kenia para conocer la historia de dos familias, una de leones y una de guepardos o chitas, que buscan subsistir en un medio que se muestra adverso, independientemente de la extrema belleza de sus parajes.

La cinta, dirigida por Alastair Fothergill (Deep Blue, Earth...) y el debutante Keith Scholey, cuenta con la magnífica banda sonora compuesta por el laureado Nicholas Hooper, quien justamente inició su trayectoria en la gran pantalla trabajando en otro título inspirado en felinos, el documental de la BBC de 1985 de nombre Land of the Tiger. Además, Jordin Sparks, gandadora de American Idol en el 2007, contribuyó con la canción The World I Knew.

Para los padres que deseen compartir con sus hijos, cabe mencionar que a diferencia de otros proyectos documentales, las escenas de natural violencia son mínimas. Un par de peleas territoriales, cacerías en la que no se muestra la muerte de las presas y un par de tragedias que se dan más a causa de instintos y la misma selección natural que por crueldad alguna serían los puntos a considerar en su momento sin que los mismos sean obstáculo para que Felinos de África sea una magnífica experiencia.

Duración: 89 Minutos
Clasificación: Todo Público

domingo, 17 de julio de 2011

El mayor hechizo de Harry Potter...


Harry Potter inicia su último recorrido cinematográfico a lo grande hechizando a la audiencia y haciendo lo propio en la taquilla destrozando marcas en tal forma que podría pensarse en que el joven mago ha hecho uso de encantamientos como "ascendio" y "evanesco" para lograr números cada vez más altos de la octava entrega de la saga y virtualmente hacer desaparecer los logros de sus más cercanas competidoras, entre las que podemos mencionar importantes producciones y franquicias de la talla de Star Wars, Batman, Pirates of The Caribbean, The Lord Of The Rings y Twilight, con la que ha existido cierta rivalidad desde la aparición de esta última.

Basta decir que con tan solo un fin de semana, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 ya se encuentra entre las 100 cintas más taquilleras de todos los tiempos, listado en el que figuran sus siete predecesoras, siendo Harry Potter and the Sorcerer's Stone la mejor posicionada con US$974.7 Millones recaudados a nivel mundial que la situan como la número nueve, encontrando los seis títulos restantes entre las primeras treinta casillas, tres de estas con cifras que superan los US$900 Millones.

En cuanto a las marcas, la segunda mitad de la última aventura de Harry Potter logró lo que la primera no pudo, batir al Caballero Oscuro (The Dark Knight) quien por tres años reinó como la cinta que más ha recaudado en su día (o noche) de estreno, luego de desplazar a Spider-Man, quien con su tercera entrega se mantuvo solamente un año en esa posición. La espectativa que causó le permitió también superar a New Moon y Eclipse, ambas de la saga de Twilight, quienes ocupaban las dos primeras posiciones como las realizaciones cinematográficas con mayor captación en taquilla en un solo día, con un aproximado que supera los US$92 Millones obtenido el viernes recién pasado.

Respecto a los estrenos de este año, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 se sitúa en el número seis, tanto en territorio estadounidense como internacionalmente, con amplias posibilidades de superar a Thor en el país norteamericano en el transcurso de la semana para encaminarse a la cima, donde Transformers: Dark of the Moon es escoltada por The Hangover Part II y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, siendo esta última la que representa a los lanzamientos del 2011 dentro de las más exitosas a nivel mundial en la historia del cine, sacando a la fecha un enorme trecho a la tercera entrega de Transformers.

Otro ámbito donde Harry Potter ha hecho de las suyas es el de las películas aparecidas en formato 3D donde ha corrido con excelente suerte, dejando atrás a Cars 2, Kung Fu Panda 2, Rio y Green Lantern, por mencionar algunos de los estrenos del presente año, ubicándose momentáneamente como la número cuatro del año en este formato y como la número doce de todos los tiempos a nivel mundial.

Así, Harry, Ron y Hermione, dejarán en claro la importancia que esta saga ha tenido tanto en la presente década como en la historia de la cinematografía mundial, reemplazando, aunque con dos cintas de diferencia, a Star Wars como la franquicia más lucrativa de todos los tiempos. Claro que en mundos fantásticos como el de la literatura y el del cine, aún hay mucho que escribir y así como la otrora campeona podría buscar la revancha, no seria de extrañar que J. K. Rowling y compañía hagan lo propio con esa colección de historias y personajes que fueron capaces de encantar a más de una generación.


Imágenes propiedad de Warner Ent. usadas sin fines de lucro para uso promocional

lunes, 11 de julio de 2011

¿EL FINAL DE HARRY POTTER?

Esta semana, los seguidores de esta exitosa saga cinematográfica podrán descubrir la respuesta a esta pregunta cuando se libre la última batalla entre el joven mago y su némesis, Lord Voldemort.

Claro, esto no será una sorpresa para aquellos conocedores de la misma a través de las novelas que, desde la aparición de su primer título, han logrado vender más de 400 millones de copias, mismas que han aparecido en más de sesenta idiomas y permitido a su autora, J. K. Rowling, obtener ganancias superiores a los US$1,000 Millones.

Dividida en dos partes, el séptimo y último libro de Harry Potter nos permitió conocer, en su entrega anterior, como éste personaje y sus inseparables amigos Ron y Hermione, encuentran y destruyen cuatro de los Horcruxes en los que Voldemort ocultó fragmentos de su alma con la finalidad de lograr la inmortalidad. Ahora, ellos deberán hallar los restantes y descubrir la manera de destruirlos antes de que el señor oscuro, enterado de la peligrosa misión de los tres magos, acabe con todo los que ellos más aman y con ellos mismos.

Dirigida por David Yates, al igual que su antecesora, esta octava entrega de la saga fue concebida para ser aprecida en formatos 3D y IMAX, además del tradicional formato identificado en la actualidad como 2D (35 Milímetros) y contó nuevamente con el talentoso Alexandre Desplat para hacerse cargo de la banda sonora en sustitución de Nicholas Hooper, segundo relevo de John Williams, quien tuvo a su cargo la música de las tres primeras entregas y creó el tema principal de la saga (Hedwig's Theme) que en esta ocasión quedó relegado a causa de los terribles eventos acaecidos en la trama.

En el reparto, podremos ver por última vez a Daniel Radcliffe como Harry Potter, a Rupert Grint como Ron Weasley, a Emma Watson como Hermione Granger, a Bonnie Wright como Ginny Weasley, a Evanna Lynch como Luna Lovegood y a Tom Felton como Draco Malfoy. Asimismo, aparecen Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Alan Rickman como Severus Snape y Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Michael Gambon como Albus Dumbledore, a Gary Oldman como Sirius Black y a Bill Nighy como Rufus Scrimgeour, entre muchos otros.



Duración: 130 Minutos
Clasificación: B-12

lunes, 20 de junio de 2011

Cars 2

Hace exactamente cinco años pudimos conocer a estos peculiares personajes de animación que en su momento representaron un auténtico reto para la productora Pixar por ser los primeros automóviles creados por computadora para la pantalla grande y que ahora vuelven para sorprendernos aprovechando las tecnologías Disney Digital 3D y IMax 3D con una maravillosa combinación de comedia y aventura apta para todo público.

Así, volvemos a encontrar a Lightning McQueen, participando en una serie de circuitos de carreras que le llevarán a Japón, Italia e Inglaterra para definir quien es el auto más rápido del mundo. A este veloz personaje le acompaña el simpático Mater, quien inocentemente se involucra en una peligrosa misión de espionaje luego de ser reclutado por Finn McMissile, un elegante Aston Martin DB5 similar a los utilizados por James Bond en la popular saga del agente 007.

Además de encontrar nuevos y peculiares personajes, Cars 2 nos permitirá ver a todos los amigos que Lightning hizo luego de quedar varado en Radiator Springs con excepción de Doc Hudson cuya voz fue interpretada por el recordado Paul Newman, quien falleció en el 2008.

Cars 2 nos presenta escenarios brillantes y espectaculares, así como escenas memorables entre las que destaca el característico humor de Mater y el temple de Lightning, mismos que justifican que ésta sea, junto a Toy Story, la única cinta de Pixar que cuenta con secuela (Que además incluye el corto Tokyo Mater aparecido en el 2008), en espera de que se les una Monsters Inc cuya segunda entrega, Monsters University, está programada para el 2013.

La banda sonora es la primera de Pixar en la que el director John Lasseter no contó con el laureado Randy Newman, siendo el compositor Michael Giacchino (Alias, Lost, Up, Ratatouille...) el encargado de 20 de los temas, a los que se suma un interesante cover del clásico de The Cars, You Might Think interpretado por Weezer (a quienes produjo el propio Ric Ocasek hace algunos años), dos temas de Brad Paisley (uno junto a Robbie Williams) y otros dos grabados por el francés Bénabar y el trio femenino Perfume, oriundo de Japón.

Volviendo al reparto, podemos decir que en él destacan Owen Wilson como Lightning McQueen, Larry The Cable Guy como Mater, Michael Caine como Finn McMissile, Emily Mortimer como Holley Shiftwell, John Turturro como Francesco Bernoulli, John Ratzenberger como Mack, Cheech Marin como Ramone y Vanessa Redgrave como Mama Topolino. A ellos se suma el propio Lasseter como John Lassetire.

Disfrutemos de los avances oficiales y al terminar estos, el video promocional de You Might Think...


viernes, 17 de junio de 2011

Arthur

Lo primero que pasó por mi mente al saber de la realización de una nueva versión de la comedia escrita y dirigida en 1981 por Steve Gordon fue la duda sobre la necesidad de la misma.

En su momento, Gordon contó con Dudley Moore, Liza Minnelli y John Gielgud para mostrarnos la historia de Arthur, el irresponsable heredero de una acaudalada familia quien deberá elegir entre un matrimonio arreglado que le permitirá conservar su fortuna o hacer a un lado lo material para quedarse con el amor de su vida, una mujer de escasos recursos pero con gracia, belleza y una enorme fascinación por el mundo.

Encontrarme con el afiche de esta nueva versión incrementó mi incertidumbre luego de ver la estúpida expresión en el rostro de Russell Brand (el "flamante" esposo de Katy Perry), quien ahora interpreta el papel principal de la historia, sorprendiéndome aún más la presencia de la distinguida actriz Helen Mirren a quien se unen Jennifer Garner y Greta Gerwig.

Con lo anterior en mente, así como un poco de molestia, decidí ingresar a la sala de cine para sacar mis conclusiones y les invito a hacer lo mismo, teniendo en cuenta que la original se hizo acreedora a dos Premios de la Academia: Uno a Gielgud como mejor actor de reparto (el único de su extensa carrera) y uno para Christopher Cross por la canción Arthur's Theme: The Best You Can Do, que puede escucharse durante los créditos finales de la nueva película en una versión bastante diferente interpretada por la agrupación Fitz and the Tantrums.

No creo que Mirren pueda optar al Oscar, pero su refinada actuación es un verdadero deleite y una buena manera de mantener el balance de la cinta, complementado esto con algunos buenos momentos de comedia y las enternecedoras escenas en las que interactúa Brand con Mirren y Gerwig, cuya naturalidad resalta desde el primer momento. Seguramente habrá algunos a quienes ésta joven actriz les recuerde a Alicia Silverstone.

A final de cuentas, resultó una opción agradable para complementar la cartelera de este fin de semana, sumándose a las secuelas de piratas, parranderos y peleoneros y a la precuela mutante que en su segunda semana en cartelera se acerca poco a poco a los doscientos cincuenta millones de dolares recaudados a nivel mundial. Si vieron la original, elijan cuál de las dos queda como su preferida.


jueves, 2 de junio de 2011

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Esperada por muchos, quizás en gran parte por la curiosidad de como aboradarían los escritores la serie de acontecimientos que marcarían los distintos rumbos emprendidos por Charles y Erik, quienes iniciaron el recorrido como amigos cercanos, empezando a descubrir sus "talentos especiales" y empeñados junto a otro grupo de similares características en proteger al mundo del terrible Sebastian Shaw, otro superdotado cuyas intenciones oscuras y peligrosas podrían llevar a la destrucción del planeta.

Sin entrar en detalles de la manera en que se desarrollará la trama, es válido indicar que a diferencia de la mayoría de películas basadas en comics, esta cinta permite profundizar en un guión perfectamente estructurado en el que además de involucrarnos en conflictos históricos acaecidos en la década de los 60, nos permite conocer a profunidad las características, antecedentes, conflictos y motivaciones de los personajes centrales, así como los personajes y eventos que giran en torno a ellos, llevando posteriormente a Erik a crear la Hermandad de los Mutantes y a Charles a fundar la escuela que daría lugar a los Hombres X.

Bryan Singer, director de las primeras dos entregas de X-Men y quien forma parte del equipo de producción de ésta, escribió la historia junto a Sheldon Turner, la cual trasladaron al director y guionista Matthew Vaughn (Kick-Ass) para que asistido por Zack Stentz (Thor), Jane Goldman (Stardust) y Ashley Miller (Thor), realizara la adaptación para la pantalla grande.

Como anticipé semanas atrás (ver entrada), el elenco está conformado por un buen grupo de jóvenes talentos, destacando James McAvoy (Atonement) como Charles Xavier, la bella Jennifer Lawrence (Winter's Bone) como Raven Darkholme o Mystique y Michael Fassbender (Inglorious Basterds) como Erik Lensher o Magneto.

A ellos se suman January Jones (Unknown) como Emma Frost, Rose Byrne (Insidious) como Moira MacTaggert, Alex González (Milk) como Janos Quested o Riptide, Nicholas Hoult (Clash of the Titans) como Hank McCoy o Bestia, Lucas Till (Battle: Los Angeles) como Alex Summers o Havok y a Zoe Kravitz (Hija del popular músico Lenny Kravitz), ampliando a diez sus apariciones cinematográficas encarnando a Angel Salvadore. Además, encontramos a algunos experimentados talentos entre los que es válido mencionar a Kevin Bacon como Sebastian Shaw, Jason Flemyng (Hanna) como Azazel, Olek Krupa (Salt), Oliver Platt (2012) y a Hugh Jackman con una pequeña aparición con su ya conocido personaje: Logan (Wolverine).




Duración: 132 Minutos
Clasificación: B-12



martes, 17 de mayo de 2011

Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides


Con la certeza de que esta exitosa saga continuará al menos hasta una sexta entrega tanto con Johnny Depp como principal protagonista y Jerry Bruckheimer en la producción, permitiéndonos descubrir cada vez más de la vida del simpático capitán Jack Sparrow. El propio Depp afirmó de este personaje que "las posibilidades son infinitas y sin límites", tal como lo demuestran las primeras tres cintas con las que Walt Disney Pictures ha recaudado más de US$ 2700 Millones.

Cabe mencionar que en esta nueva película podremos ver nuevamente al capitán Héctor Barbossa (Geoffrey Rush) y a Joshamee Gibbs (Kevin McNally), no así a numerosos protagonistas de las anteriores. En su lugar encontraremos a Angélica (Penélope Cruz) y al legendario Barbanegra (Ian McShane), quienes ayudan a dar un nuevo aire a ésta que se ha constituido en la franquicia más onerosa de la compañía fundada en Burbank en 1923.

Durante 137 minutos veremos el regreso de Jack Sparrow quien esta vez deberá conducir a su tripulación a uno de los tesoros más ambicionados por la humanidad: La Fuente de la Juventud. Claro está que la vida de un pirata no es sencilla y la del principal protagonista de la historia es capaz de superar a la de muchos otros encontrando en esta nueva aventura a Barbossa (Rush), su principal adversario en viajes anteriores, quien en esta ocasión trabaja para la corona británica. Pero las cosas serán aún más complicadas cuando entra en escena la bella pero temible Angélica (Cruz), una antigua amante de Jack quien además es hija del pirata al que todos temen, el capitán Barbanegra (McShane), quien, claro, no podría faltar sabiendo lo que está en juego.

Dirigida por Rob Marshall y musicalizada por Hans Zimmer, esta película, primera en obtener clasificación PG-13 (B15 en Guatemala), seguramente será la nueva reina en taquilla, desbancando a un debilitado Thor que completa su tercera semana en cartelera.




jueves, 12 de mayo de 2011

EUROCINE 2011

Finalizando esta semana, Guatemala vivirá nuevamente un interesante ciclo de cine europeo en el cual podremos disfrutar una buena cantidad producciones de Italia, Suecia, Alemania, Francia, Bélgica y España, muchas de estas acreedoras a diferentes reconocimientos tanto en su país de origen como en festivales internacionales.

Dentro de la variedad de realizaciones, muchas de ellas dignas representantes del cine independiente, es válido recomendar algunas en especial, tal es el caso de La graine et le mulet (2007), tercera cinta escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche quien a la fecha ya cuenta con otras dos producciones como parte de su currículum. Asimismo, Fucking Åmål (1998), en la que Lukas Moodysson coincide con Kechiche en realizar tanto la tarea de escritor como de director además de mostrarnos en buena forma la belleza de las mujeres suecas con la participación de la actriz Alexandra Dahlström, en una trama que por momentos llega a complicarse ligeramante.

España nos comparte, entre otras, La lengua de las mariposas (1999) del experimentado director José Luis Cuerda quien escribió el guión junto a Rafael Azcona. Asimismo, encontramos Camino (2008) de Javier Fesser, Azuloscurocasinegro (2006) de Daniel Sánchez Arévalo y la documental En construcción (2001) de José Luis Guerín.

Una propuesta bastante diferente a lo que se ha visto en el festival es Ben X (2007), de Nic Balthazar, quien ya se encuentra trabajando en Tot Altijd, su próximo largometraje cuyo estreno está previsto para el próximo año.

Italia no quedó atrás al compartir algo de su extensa cinematografía, haciendo gala de la experiencia de directores como Daniele Luchetti (activo desde 1985), Carlo Lizzani (activo desde 1948) y Cristiano Bortone (activo desde 1993), quienes tuvieron a su cargo, respectivamente las películas Mio fratello è figlio unico (2007), Hotel Meina (2007) y Rosso come il cielo (2006).

Para más información pueden ingresar al sitio oficial de Eurocine donde también podrán encontrar el programa oficial, el cual también pueden descargar aquí.

lunes, 9 de mayo de 2011

THE NEXT THREE DAYS (LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS)

Russell Crowe y Elizabeth Banks son los principales protagonistas de esta nueva realización del experimentado director Paul Haggis, reconocido mundialmente por la increíble cinta Crash, en la cual también participó como escritor y guionista.

En The Next Three Days, conoceremos la historia de John Brennan (Crowe), un hombre cuya existencia se complica cuando su esposa Lara (Banks) es arrestada por el asesinato de su jefe con quien precisamente fue vista teniendo un altercado. Por más que John se esfuerza no hay manera alguna de probar la inocencia de su cónyuge y lograr su liberación ante la fuerza probatoria de la evidencia hallada en la escena del crímen... La desesperación de John ante la separación de su esposa y los efectos que muestra en su hijo es tal que decide rebelarse contra el sistema y hacer uso de los medios que sean necesarios para lograr su objetivo, aún cuando no sea de la manera correcta.

Como hemos visto en trabajos anteriores de Haggis, no será difícil adentrarnos en la trama, identificarnos con los protagonistas en una historia creíble cuyo desenlace será a todas luces una elegante muestra de inteligencia.

Complementan el reparto Olivia Wilde, Jason Beghe, Aisha Hinds, Moran Atias, Remy Nozik y Michael Buie. Asimismo, veremos la primera -y breve- aparición en pantalla de Alissa Haggis, hija mayor del director, quien colaboró con él en la aclamada serie The Black Donnellys, en la que también participó Wilde.



Duración: 122 Minutos
Clasificación: B-15

PRIEST

Un futuro aterrador en un mundo paralelo en el que las ciudades son bastiones amurallados en los que la Iglesia mantiene el control de sus habitantes, sobrevivientes estos de una prolongada guerra contra los vampiros la cual, según los máximos líderes ya ha finalizado, razón por la cual se niegan a aceptar la cruzada que uno de sus sacerdotes inicia luego de que su sobrina es raptada por un grupo de esas terribles criaturas.

Dirigida por Scott Charles Stewart (Legion), esta cinta cuenta con la actuación de Paul Bettany como Priest, Karl Urban como Black Hat, Maggie Q como Priestess y el experimentado Christopher Plummer, como Monseñor Orelas.



Duración: 87 Minutos
Clasificación: ___

jueves, 5 de mayo de 2011

AGUA PARA ELEFANTES (WATER FOR ELEPHANTS)


Cuatro años después de I Am Legend, Francis Lawrence regresa a la pantalla grande para dirigir una brillante adaptación de la exitosa novela escrita por la canadiense Sara Gruen.

Para ello contó con la importante participación de la ganadora del Óscar, Reese Witherspoon, la entrega de Robert Pattinson y la recia presencia del austríaco Christoph Waltz (Inglorious Basterds, The Green Hornet...), así como la primera aparición cinematográfica de la bellísima elefanta Tai (quien años atrás pudo ser vista en el show Criss Angel Mindfreak) interpretando a Rosie.

La trama se desarrolla en los años 30 cuando Jacob Jankowski (Robert Pattinson), se ve forzado a interrumpir sus estudios de veterinaria y luego de quedarse sin nada, decide emprender un viaje a la ciudad para hacerse de algún empleo que le permita subsistir. Sus planes cambian cuando, cansado de caminar, decide treparse a un tren el cual resulta ser de un circo, cuyo propietario es el despiadado August Rosenbluth (Christoph Waltz) y tiene como acto principal a su esposa Marlena (Reese Witherspoon), de quien Jacob es advertido de que debe mantenerse alejado aún cuando el propio August le permite entrar a su círculo y compartir con ellos el éxito luego del eventual hallazgo, compra y puesta en escena de un nuevo número, estelarizado por una bella elefanta de 53 años llamada Rosie, que representará un verdadero éxito en cada pueblo y ciudad donde se presenta.

Anticipando en los primeros minutos de la cinta el desenlace que tendrá la historia, solamente será cosa de tiempo para que la audiencia descubra el momento y la forma en que todo terminará.

TV Spot


Trailer


Duración: 120 Minutos
Clasificación: B-15