ADIÓS A LESLIE NIELSEN

Hoy se cierra el telón para otra de las grandes estrellas de la historia de la cinematografía mundial. Recordado por generaciones más recientes por su natural y agradable inclinación a la comedia en cintas como Airplane! y The Naked Gun (Donde está el Policía), Leslie Nielsen participó en más de un centenar de películas a las que se sumaron numerosas apariciones en televisión.

Su primera aparición en la gran pantalla se dio en 1956 con Ransom! Ese mismo año encontramos también la magnífica cinta de ciencia ficción, Forbidden Planet. En 1957 sería el galán de la bella Debbie Reynolds en Tammy and The Bachelor, mientras que un año más tarde acompañaría a Glenn Ford y Shirley MacLaine en el western de 1958, The Sheepman. Luego de esto volvería a dedicarse exclusivamente a la televisión durante siete años, siendo Night Train To Paris, de 1964 la única excepción.

Ya en 1965 empezaría a combinar su trayectoria televisiva (Entre la que contamos series como Peyton Place y Dr. Kildare), con papeles en algunas producciones de cine, pasando inadvertidas la mayoría de estas, siendo la única destacada la aclamada película de 1972, The Poseidon Adventure (La Aventura del Poseidón) en la que compartió créditos con Gene Hackman y Ernest Borgnine, entre otros. Luego de esta aparición dejaría nuevamente el cine por otros cuatro años, apareciendo en conocidas series de televisión como Kung Fu, Cannon, Columbo y S.W.A.T.

En 1980 daría a conocer plenamente su lado humorístico apareciendo en la aclamada Airplane! Dos años más tarde interpretaría al Detective Frank Drebin en la serie cómica Police Squad de la cual se partiría para la exitosa saga cinematográfica The Naked Gun, iniciada en 1988. Asimismo, en 1990 encarnó al padre Jebedaiah Mayii en Repossessed, a Dracula en la comedia de 1995, Dracula: Dead and Loving It y a Ryan Harrison en Wrongfully Accused (Sátira de The Fugitive) en 1998.

Destacó también su aparición en la formidable Nuts, estelarizada por Richard Dreyfuss y Barbra Streisand. Sus acciones filantrópicas se centraron en apoyar el Better Hearing Institute (Instituto de Mejor Audición), dado que a finales de los años 90 empezó a tener problemas de este tipo.

Seguramente, al tiempo que finalizo esta nota, este destacado personaje estará haciendo reir a muchos que hallan tomado este último viaje junto a él y tengo la seguridad de que estas imágenes que incluyo harán que todos nosotros volvamos a reir nuevamente gracias a su natural comicidad.

Descanse en Paz, Leslie Nielsen.

De Naked Gun, la interpretación del himno de los Estados Unidos, Besame Mucho y el juego de Baseball. Luego de estos, algunas escenas seleccionadas en castellano.

Mis disculpas anticipadas por la variación en el audio de los videos disponibles.

Adiós a EARTHA KITT

Nacida en una plantación de algodón en 1927, EARTHA MAE KITT dejó atrás los abusos y el desprecio de su propia familia, iniciando en los años 40 una exitosa trayectoria como actriz y cantante, primero dentro de la KATHERINE DURHAM COMPANY y haciendo su debut cinematográfico en 1948 en la película CASBAH misma en la que daría a conocer su inconfundible voz. Dos años más tarde tendría su primer papel estelar encarnando a HELENA DE TROYA en la cinta DR. FAUSTUS, dirigida por uno de sus más fervientes admiradores, ORSON WELLES.

En 1953 tendría su debut discográfico bajo el señño RCA VICTOR, trabajo que sería un rotundo éxito en las listas de popularidad. A finales de ese mismo año aparecería SANTA BABY, sencillo que sería el más exitoso en la carrera de la artista.

Tembién se recuerda su participación en la tercera temporada de la serie BATMAN, reemplazando a JULIE NEWMAR como CATWOMAN (GATÚBELA). EARTHA fue la primera actriz en utilizar otros colores de traje (azul y verde) en lugar del característico traje negro con el que más frecuentemente puede verse al personaje.

EARTHA KITT sería una de las muchas víctimas de censura no solo por la discriminación aún presente en algunos medios, sino también por parte de las agencias de "inteligencia" y seguridad de los Estados Unidos, retirandose de la vida pública por cerca de diez años. Fue gracias a una invitación del presidente JIMMY CARTER que en 1978 pudo retornar a los escenarios, al cine y las demás actividades en las que siempre mostró talento, pero sobre todo la humildad que toda buena estrella debe poseer.

Hace algunas horas, a sus 81 años, esta talentosa interprete y actriz emprendió su camino a nuevos escenarios, más allá del plano terrenal.

Descanse en paz EARTHA KITT.

ADIÓS A PAUL NEWMAN

Una carrera de 54 años, apariciones en más de medio centenar de películas, ganador de un Premio de la Academia y nominado en otras ocho ocasiones (una más como director)... Estos son algunos de los logros alcanzados por PAUL NEWMAN en el medio artístico, los cuales se complementan con la calidad humana y el altruismo que demostró por muchos años, especialmente desde hace cerca de tres décadas, cediendo más de ciento cincuenta millones de dólares a buenas causas.

Nacido el 26 de enero de 1925 en la ciudad estadounidense de Shaker Heights, Ohio, incursionó en la actuación desde sus años de secundaria, sin embargo, no fue sino hasta después de su graduación que eligió el arte como su forma de vida ingresando al YALE DRAMA SCHOOL y posteriormente al afamado NEW YORK ACTORS STUDIO.

Una buena apariencia física, así como su carisma, facilitaron su pronta incursión en la televisión, debutando en el episodio ICE FROM SPACE de la serie TALES OF TOMORROW en 1952. Un año después aparecería en la puesta en escena de la obra teatral PICNIC y poco después en su debut cinematográfico: THE SILVER CHALICE (1954).

Luego de su primera aparición en la pantalla grande regresó a la televisión por espacio de dos años, previo a la realización de SOMEBODY UP THERE LIKES ME (1956) dirigida por ROBERT WISE y en la cual encarnaría a la leyenda del boxeo ROCKY GRAZIANO. Cerrando la década, aparecería en ocho películas más que serían poco relevantes en comparación con lo que vendría.

Los años sesenta abrirían con FROM THE TERRACE (1960) y EXODUS (1960), pero pasaría un poco más de tiempo para que PAUL NEWMAN adquiriera la fama que le acompañaría por el resto de su carrera interpretando a EDDIE FELSON en THE HUSTLER (1961), a HUD BANNON en HUD (1963) a ANDREW CRAIG en THE PRIZE (1963), a LUKE en COOL HAND LUKE (1967) y al mismísimo BUTCH CASSIDY en BUTCH CASSIDY & THE SUNDANCE KID (1969). Ya por esos años incusionaría en la dirección y producción, iniciando con la cinta RACHEL, RACHEL (Protagonizada por JOANNE WOODWARD) que le valdría la nominación al OSCAR como mejor película.

En 1973 protagonizaría junto a ROBERT REDFORD la aclamada cinta THE STING y en 1974 THE TOWERING INFERNO, en la que también aparecieron STEVE McQUEEN, FAYE DUNAWAY, ROBERT WAGNER y ROBERT VAUGHN, entre muchas otras celebridades.

Llegaron los años 80 y en particular, 1986, cuando un ya maduro PAUL NEWMAN encarnaría al FAST EDDIE FELSON (el mismo personaje de THE HUSTLER) quien mira en VINCENT LAURIA (TOM CRUISE) su oportunidad de voler al camino del triunfo en el mundo de las apuestas, entrenandolo para jugar billar como nunca lo había hecho.

Veinte años después de esa conocida producción, aparecería CARS, la magnífica cinta de animación de WALT DISNEY, en la que DOC HUDSON contaría con la voz de PAUL NEWMAN. Serían dos proyectos posteriores de la misma franquicia los últimos en que se escucharía la característica voz del actor quien ayer se despidió en definitiva de los escenarios y de un mundo al que realmente dio tanto luego de una dura batalla contra el cancer.

Descansa en paz PAUL... Gracias por todo.

Siempre serás recordado.

ADIÓS A SYDNEY POLLACK

Ayer por la tarde falleció a los setenta y tres años el actor, productor y director, ganador del Oscar en 1986 por la excelente película OUT OF AFRICA, quien nueve meses atrás fuera diagnosticado con cáncer. Al momento de su deceso se encontraba en su residencia de Pacific Palisades, al oeste de Los Ángeles, rodeado de su familia.

El actor nacido en 1934 en Lafayette, Indiana, descendiente de inmigrantes judíos de origen ruso, se traladó a Nueva York en 1952 iniciando estudios de actuación en The Neighborhood Playhouse School of the Theatre, donde luego fungió como docente luego de dos años en el servicio militar.

Su debut como actor lo tuvo en la serie PLAYHOUSE 90 apareciendo en dos episodios de su tercera temporada (en 1959). Tres años más tarde aparecería por vez primera en la pantalla grande, interpretando al Sargento Owen van Horn en la cinta WAR HUNT (1962) donde conoció a su amigo de toda la vida, ROBERT REDFORD y compartió créditos con TOM SKERRITT (TOP GUN, STEEL MAGNOLIAS, A RIVER RUNS THROUGH IT) y GAVIN MACLEOD (THE LOVE BOAT).

Inició su carrera de director en la serie CAIN'S HUNDRED en 1961, posteriormente dirigió episodios de varias series, entre las que se cuentan THE ALFRED HITCHCOCK HOUR, BEN CASEY y THE FUGITIVE. En 1965 se estrenaría THE SLENDER THREAD, estelarizada por SYDNEY POITIER, ANNE BANCROFT y TELLY SAVALAS, la cual sería el inicio de su carrera como director de cine.

En 1966 dirigiría a NATALIE WOOD, ROBERT REDFORD y CHARLES BRONSON en THIS PROPERTY IS CONDEMNED.
Otros actores que trabajaron bajo su dirección durante los años sesentas fueron BURT LANCASTER, PETER FAULK, SHELLEY WINTERS, JANE FONDA y RED BUTTONS.

En los 70s se apuntaría sendos éxitos con THE WAY WE WERE (1973), THREE DAYS OF THE CONDOR (1975) y THE ELECTRIC HORSEMAN (1979), ambas estelarizadas por REDFORD y coprotagonizadas respectivamente por BARBRA STREISAND, FAYE DUNAWAY y JANE FONDA, complementando estas buenas películas con THE YAKUZA (1974) protagonizada por ROBERT MITCHUM.
Complementan su filmografía ABSENCE OF MALICE (1981), TOOTSIE (1982), OUT OF AFRICA (1985), HAVANA (1990), THE FIRM (1993) y SABRINA (1995). Todas estas constituidas en verdaderas obras maestras y marcados éxitos de taquilla. TOOTSIE acumularía 10 nominaciones para los Premios de la Academia (Oscars), mientras que OUT OF AFRICA se alzaría como ganadora de dos de estos: Mejor dirección y Mejor Película.

Sus últimos trabajos como director serían RANDOM HEARTS (1999), THE INTERPETER (2005) y SKETCHES OF FRANK GEHRY (2005).

POLLACK también se distinguió como productor en varias de las cintas que dirigió, así como en una enorme cantidad de éxitos entre los que podemos citar PRESUMED INNOCENT (1990), COLD MOUNTAIN (2003) y MICHAEL CLAYTON (2007), en la que también actuó. De igual manera, tres películas del presente año que aún no se estrenan en Guatemala: LEATHERHEADS, MARGARET y THE READER (aún en rodaje).

El último papel que desempeñó fue el de THOMAS BAILEY Sr, en la cinta MADE OF HONOR, cinta cuyo estreno en nuestro país se espera para dentro de muy poco.

ADIÓS A CHARLTON HESTON

La noche del sábado, marcó el punto final de una existencia a todas luces productiva, tanto en su carrera artística, como en su vida personal, en tal manera que, en sus últimos momentos contó con la compañía de su esposa Lydia, con quien contrajo matrimonio en 1944.

Charlton Heston, el legendario actor de muchas décadas, será recordado siempre por su complexión robusta y musculosa, así como por su peculiar mentón y su resonante voz que le valieron numerosos papeles en cintas de temáticas históricas y religiosas.

Un comunicado de su familia refiere que “Charlton Heston fue considerado por el mundo como un actor que trascendería a su muerte. Era conocido por su delineado mentón, sus amplios hombros y su voz vibrante, y desde luego, por los papeles que interpretó”, agrega también que que “Nadie podría pedir una vida más plena que la suya. Ningún hombre pudo haber dado más a su familia, a su profesión y a su país”.

Su exitosa trayectoria le valió varios reconocimientos entre los que destacan el Oscar a mejor actor en 1960 por Ben-Hur, cinta que también le hizó acreedor del Fotograma de Plata (Reconocimiento español). También fue el presidente del Sindicato de Actores de la Pantalla y del Instituto Cinematográfico Estadounidense, participó en distintos movimientos civiles y presidió la Asociación Nacional de Armas (Estadounidense).

En 2002, un año antes de retirarse del cine, Heston reveló a medios de prensa que padecía Alzheimer, indicando que "debía encontrar un punto de equilibrio entre el valor y la resignación".
En 2003 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor de los Estados Unidos. “La grandeza de carácter que proyecta en la pantalla también se ha reflejado en toda su vida”, dijo el presidente George W. Bush.

Su extensa filmografía inicia en 1941 con Peer Gynt. En 1949, ganando 50 dolares semanales, participa en Julious Caesar, mientras que su aparición en Dark City (1950) le catapultó a las "Ligas Mayores del Cine". BEN-HUR (1959) fue un verdadero desacierto para Marlon Brando, Rock Hudson y Burt Lancaster rechazron el papel estelar que, finalmente aceptaría Heston, valiéndole el Oscar.