ADIÓS A DINO DE LAURENTIS

A los 91 años, falleció ayer 11 de noviembre el reconocido productor italiano Dino De Laurentis luego de casi tres años de inactividad. Su último trabajo fue la comedia romántica Virgin Territory, una adaptación libre del Decamerón, obra de Bocaccio, a quien en 1972 llevaría a la pantalla grande bajo la dirección de su coterráneo Bruno Corbucci.

De su extensa filmografía podemos mencionar L'Amore Canta de 1941, con la que debutó en el mundo cinematográfico. También Il cavaliere misterioso de 1948, una de las primeras apariciones del distinguido Vittorio Gassman, quien trabajaría con De Laurentis en más de una docena de ocasiones, incluyendo Riso Amaro de 1949.

En los años 50 produjo La Strada de Federico Fellini (1954), Ulisse (1954), Un Americano a Roma (1954), War and Peace (1956) y La Grande Guerra (1959), dirigiendo entre otros a Anthony Quinn, Kirk Douglas, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Henry Fonda y Mel Ferrer, algunos de los cuales aparecerían en otras cintas producidas por éste.

En las siguientes dos décadas tuvo a su cargo Barbarella (1966), The Bible: In the Beginning... (1966), Serpico (1973), Death Wish (1974), King Kong (1976) y King of The Gypsies (1978), cintas en las que se pudo ver a Jane Fonda, Marcel Marceau, Michael Parks, Richard Harris, George C. Scott, Ava Gardner, Peter O'Toole, Al Pacino, John Randolf, Charles Bronson, Jeff Bridges, Jessica Lange, Sterling Hayden, Shelley Winters, Susan Sarandon, Eric Roberts, Brooke Shields y Annette O'Toole, por citar algunos.

En 1980 produjo Flash Gordon, dirigida por Mike Hodges y en la que aparecieron el veterano Max von Sydow y el aún desconocido Timothy Dalton, quien saltaría a la fama luego de su paso por la saga de James Bond. Un año más tarde aparecería Ragtime, protagonizada por James Cagney y en la que también aparecerían Samuel L. Jackson y Jack Nicholson.

En 1982 realizó la producción de la que sería el salto a la fama de Arnold Schwarzenneger, Conan The Barbarian, cuya secuela, ConanThe Destroyer, aparecería dos años más tarde. En 1983 ayudó a llevar a la pantalla grande la adaptación de la novela de Stephen King, The Dead Zone, dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Christopher Walken junto a Brooke Adams, Tom Skerritt y Martin Sheen. Otra obra de King se presentaría un año más tarde, la escalofriante Firestarter, quinta aparición frente a cámaras de Drew Barrymore, quien se haría acreedora al premio Saturn al mejor actor o actriz joven a, contando con tan solo 9 años al estrenarse la película.

También de 1984, la interesante realización de Ciencia Ficción, Dune, en la que casualmente se dio la quinta actuación del popular vocalista británico Sting. El año siguiente fue estrenada la cinta de culto Cat's Eye, basada en tres historias cortas de Stephen King y en la que nuevamente se vería a Drew Barrymore, así como a James Woods. El resto de la década le permitiría producir Year of The Dragon (1985), Red Sonja (1985), Crimes of The Heart (1986) y Blue Velvet (1986), mientras que en la década siguiente nos presentó Desperate Hours (1990), Kuffs (1992), Body Of Evidence (1993), Assasins (1995) y Breakdown (1997).

En la recta final de su carrera nos presentó U-571 (2000), Hannibal (2001), Red Dragon (2002), Hannibal Rising (2006), cerrando su legado en la industria cinematográfica con el título mencionado al inicio de esta nota, Virgin Territory.

Seguramente buscará producir algo más en el paraíso, con los protagonistas reales de algunos de sus trabajos y la incondicional colaboración de destacados actores y actrices que se adelantaron en ese último viaje. Descanse en paz Dino De Laurentis.

ADIÓS A DENNIS HOPPER

Nacido en Dodge City, Kansas, el actor, director y escritor Dennis Hopper, nos acostumbro a lo largo de sus 56 años de carrera a la refinada interpretación de bien elaborados personajes, en muchas ocasiones, villanos.

Debutó ante las cámaras en 1954, en un episodio de la popular serie Cavalcade of America (Cabalgada de América), transmitido en diciembre de ese año y en el que también apareció DeForest Kelley, conocido por su papel del Dr McCoy en Star Trek. Un año más tarde debutaría en la pantalla grande con su aparición en Rebel Without a Cause, cinta en la que compartiría créditos con James Dean y Natalie Wood, coincidiendo nuevamente con el primero, así como con Elizabeth Taylor y Rock Hudson, en el éxito de 1956, Giant.

Durante los siguientes diez años aparecería en numerosas series de televisión, entre las que podemos mencionar Studio One (1958), Swiss Family Robinson (1958), The Rifleman (1958 y 1959), The Barbara Stanwyck Show (1960), The Twilight Zone (1963), The Defenders (1962 y 1963), Bonanza (1964), Gunsmoke (1965) y The Time Tunnel (1966), hasta su debut como director en la película Easy Rider (1967), coescrita con su amigo Peter Fonda y en la que ambos tuvieron los roles protagónicos.

En 1971 apareció en The Last Film, cuyo titulo parecía presagiar las dificultades que tendría Hopper para continuar su carrera debido al temperamento variable y conducta conflictiva que afloró durante la misma, siendo 1977 que, de la mano del director alemán Wim Wenders (The Million Dollar Hotel), volvería a ser visto en salas de cine, en la producción de suspenso Der amerikanische Freund, a la cual seguirían L'ordre et la sécurité du monde (1978), Couleur chair (1978) y Les apprentis sorciers (1977), todas con predominio de capitales y equipo ajeno a los Estados Unidos.

En 1979 se estrenó la exitosa Apocalypse Now de Francis Ford Coppola en la que Hopper formaría parte de una verdadera constelación junto a Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Frederic Forrest y Harrison Ford. En los 80s continuaría sus participaciones en programas de televisión y en cine, donde formaría parte del reparto de las destacadas películas River's Edge, Blue Velvet y Hoosiers, todas de 1986. Ya en los años 90, títulos como True Romance (1993), Speed (1994), Waterworld (1995) y Carried Away (1995), formaron parte de su filmografía, a los que seguirían en la última década la producción para televisión Jason and The Argonauts (2000), la serie Flatland (2002) y el papel de Victor Drazen en la segunda temporada de la aclamada y recién finalizada 24.

Entre sus últimos trabajos se cuentan la serie de televisión Crash (basada en la película del mismo nombre), la comedia The Last Film Festival y la preciosa cinta Alpha & Omega en la que dio voz al personaje de nombre Tony. La primera fue finalizada y la segunda se encuentra en post producción.

Hopper, también se destacó como pintor y fotógrafo, así como sus marcadas críticas a figuras del Partido Republicano que le llevaron, a pesar de ser miembro de este, a dar abiertamente su apoyo al actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. A doce días de haber cumplido 74 años, hoy por la mañana, el actor perdió la prolongada batalla que sostuvo contra un cáncer de próstata, falleciendo en la localidad de Venice, California. Peter Fonda se pronunció respecto a la muerte de su amigo, diciendo "Dennis me introdujo al mundo del arte pop y de las "películas perdidas". Recorrimos las carreteras de América y cambiamos la manera de hacer películas en Hollywood. Fui bendecido por su pasión y la amistad."

Como todos los artistas, quiero engañar a la muerte un poco y aportar algo a la siguiente generación.
(Dennis Hopper)

PATRICK SWAYZE... UNA ESTRELLA MÁS EN EL CIELO

Pocas estrellas encajan de lleno en los roles de actor, bailarín, cantante y compositor, como lo hizo PATRICK SWAYZE a lo largo de sus 30 años de carrera artística en la que predominaron sus apariciones en pantalla, tanto en producciones de cine como en series de televisión.

Como consecuencia de su participación en el show DISNEY ON PARADE, SWAYZE obtuvo su primer papel cinematográfico a los 26 años, interpretando a ACE JOHNSON en la cinta SKATETOWN, USA, una de las muchas cintas basadas en el estallido del disco que fueron condenadas al olvido por la crítica. Segurían a esta algunas apariciones en televisión hasta que en 1983 sería recultado por FRANCIS FORD COPPOLA para integrar el elenco de THE OUTSIDERS, una magnífica adaptación de la novela de S. E. HINTON en la que también participarían TOM CRUISE, MATT DILLON, ROB LOWE, EMILIO ESTEVEZ, RALPH MACCHIO, DIANE LANE y LEIF GARRETT.

Un año más tarde aparecería en RED DAWN, una interesante producción sobre en la que compartió créditos con JENNIFER GREY, quien en 1987 sería su coestrella en el suceso llamado DIRTY DANCING.

Fue en 1987 cuando la imagen de PATRICK SWAYZE dio la vuelta al mundo con la historia del instructor de baile JOHNNY CASTLE, su alumna FRANCES y todo lo que ocurre en el marco de unas vacaciones familiares de verano en las que ésta última encuentra a quien cree el amor de su vida. La película obtuvo varios reconocimientos y su banda sonora, que fue un rotundo éxito, contó también con la canción más popular de SWAYZE, la balada SHE'S LIKE THE WIND que ocuparía el puesto número 3 de popularidad en los Estados Unidos e ingresaría a una decena de listados alrededor del planeta.

De sus siguientes roles protagónicos destacan el de DALTON en ROAD HOUSE y el de TRUMAN GATES en NEXT OF KIN, dos cintas de acción en las que se muestra como un experto en peleas, contrastando con su siguiente éxito, la taquillera de 1990, GHOST en la que aparece junto a DEMI MOORE, WHOOPI GOLDBERG y TONY GOLDWYN.

Un año más tarde compartiría créditos con KEANU REEVES y GARY BUSEY en POINT BREAK, a partir de la cual virtualmente desaparecería del estrellato, apareciendo en más de media docena de cintas poco divulgadas durante el resto de los años 90s.

En el 2001 aparecería en la aclamada DONNIE DARKO, estelarizada por JAKE GYLLENHAAL. Un par de años después tendría participación en la impactante 11:14 y en el 2004 tendría un papel de reparto en DIRTY DANCING: HAVANA NIGHTS.

Su retorno a la televisión sería en grande, en la única temporada de la serie THE BEAST, filmada en su mayoría cuando el actor se encontraba en el momento más crítico del tumor pancréatico y posterior cáncer que le fue diagnosticado en enero de 2008.

PATRICK SWAYZE fue un personaje grandemente querido por el público, por sus coestrellas y sobre todo por su esposa, LISA NIEMI, a quien conoció en 1970 cuando recibía clases de baile con su madre y con quien contraería matrimonio en 1975.

Cierro esta reseña imaginando al actor en una emotiva despedida como aquella con que cierra su clásico de 1990 y aunque esta parte se acompaña del tema de los RIGHTEOUS BROTHERS, fácilmente podríamos hacernos a la idea de escuchar su éxito del 87, SHE'S LIKE THE WIND.

Descansa en paz, PATRICK SWAYZE.

RICARDO MONTALBÁN... Otro grande nos deja

88 años de vida y una exitosa carrera de 66 años que incluyó cine y televisión, tanto en su natal México como en los Estados Unidos en la que fue capaz de entretener a público de todas las edades.

En Guatemala se le recuerda particularmente por su interpretación del enigmático SR. ROARKE en la serie FANTASY ISLAND (La Isla de la Fantasía) que se transmitió entre 1978 y 1984. Una nueva versión de la serie sería lanzada a finales de los 90s, diametralmente distinta y con la evidente carencia del efecto que MONTALBÁN y HERVÉ VILLECHAIZE tuvieron en la original.

Este célebre actor, cuyo nombre completo era RICARDO GONZALO PEDRO MONTALBÁN Y MERINO, nació en México, Distrito Federal el 25 de noviembre de 1920. Contrajo matrimonio en 1942 con GEORGIANA YOUNG (fallecida en el 2007), mismo año en que se inició en el cine como parte del reparto de la cinta FIVE WERE CHOSEN, filmada en México. Ese mismo año apareció en EL VERDUGO DE SEVILLA, apareciendo en otras cuantas películas locales durante los siguientes cinco años hasta su debut en HOLLYWOOD en 1947, encarnando a MARIO MORALES en el musical FIESTA.

Durante las siguientes tres décadas apareció en casi medio centenar de películas y en varias series de televisión entre las que se incluyen BONANZA, ALFRED HITCHCOCK PRESENTS, DISNEYLAND, BEN CASEY, DR. KILDARE, THE MAN FROM U.N.C.L.E., STAR TREK y HAWAII FIVE-0.

En la serie STAR TREK interpretaría al temible KHAN NOONIEN SINGH, personaje que se haría presente en la segunda adaptación cinematográfica de la creación de GENE RODDENBERRY. Por ese papel cobraría US$100,000.00.

Otro personaje reconocido en la trayectoria de MONTALBÁN fue ARMANDO, el abnegado aliado de CORNELIUS y ZIRA en ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES (1971) y CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972), así como el papel de ZACH POWERS en las series DYNASTY y THE COLBYS.

En la presente década apareció en las secuelas de SPY KIDS junto a ANTONIO BANDERAS y prestó su voz para SEÑOR SENIOR SR. en la serie de animación KIM POSSIBLE entre el 2002 y el 2007. Combinando su carrera artística con proyección social, MONTALBÁN fundó, en 1970, la organización NOSOTROS, cuyo propósito era brindar apoyo a personas de origen hispano para hacer carrera en la industria cinematográfica y televisiva. Descanse en paz otro grande. Descanse en paz RICARDO MONTALBÁN.

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