jueves, 23 de febrero de 2012

EL ARTISTA (THE ARTIST)

Con diez nominaciones al Oscar, se estrena este fin de semana The Artist, una verdadera joya del séptimo arte que ya hizo lo suyo en otras galas.

Escrita y dirigida por el francés Michel Hazanavicius, la cinta nos muestra en un estilo muy particular y rompiendo marcadamente con lo realizado en la actualidad, la fama y fortuna que alcanzaron las grandes estrellas del cine mudo, su eventual tropiezo en el que la arrogancia y orgullo hicieron presa de ellos ante la aparición del cine sonoro y su eventual caída en el olvido luego de lo cual tuvieron que llegar a cuestionar la posibilidad de reinventarse o desaparecer en silencio de la escena.

Así encontramos a George Valentin (Jean Dujardin), quien iniciando la producción aparece pomposo con el peculiar encanto de los gestos y apariencias que caracterizaron a toda una generación en la que también fue marcada la existencia de relaciones amorosas destinadas al fracaso y la posibilidad de encontrar en el lugar y en la forma menos pensada la redención.

Pasados algunos minutos de la historia encontramos a Peppy Miller (Bérénice Bejo) una aspirante a actriz que no se preocupa por admitir su admiración por George y que en algún momento ella llegará tan alto como él.

Así inicia The Artist, la cual, entre sus nominaciones, cuenta con una para cada uno de estos dos actores y una para Hazanavicius como escritor, así como la posibilidad de hacerse de la estatuilla a la Mejor Película en una dura batalla con otras grandes contendientes.

El reparto lo complementan exquisitamente el perrito Uggie, uno de los inseparables compañeros de George; John Goodman, como Al Zimmer (director de cine) y Malcolm McDowell, como el fiel mayordomo y conductor de George.

Una de las mejores opciones que podrán ver en Guatemala, seguramente por tiempo limitado.


lunes, 20 de febrero de 2012

INFRAMUNDO: EL DESPERTAR
UNDERWORLD: THE AWAKENING

Seis meses después de los eventos acaecidos en la anterior entrega de la saga, Selene es capturada por los humanos quienes luego de comprobar la existencia de los clanes de vampiros y licántropos han desatado una terrible persecución acabando con casi todas sus poblaciones.

Ella corrió con más suerte, siendo puesta en suspensión criogénica por la corporación Antigen, con la finalidad de hallar una cura contra el virus que causa la transformación de humanos a ambas especies. Al despertar, logra escapar de las instalaciones y empieza un recorrido en el que irá encontrando algunas sorprendentes revelaciones, como la existencia de Eve, una pequeña recluida en las mismas instalaciones de Antigen cuyo origen la vincula a Selene y Michael Corvin, así como con la verdadera operación realizada por la corporación.

Con todo lo anterior, la heroína de la historia realizará las alianzas y movimientos necesarios para garantizar la supervivencia propia y de los suyos en esta cinta en 3D cuya acción promete estar a la altura de las expectativas de la verdadera legión de aficionados de la que se ha hecho esta franquicia.

Protagonizada por Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, India Esisley, Theo James y Kris Holden-Ried, Underworld: The Awakening, contó con la dirección del equipo conformado por Måns Mårlind y Björn Stein.




jueves, 16 de febrero de 2012

The Descendants (Los descendientes)

Elizabeth, la esposa de Matt King se lastima la cabeza al caer de una lancha, quedando en coma. Esto dará a este hombre una nueva perspectiva cuando deba hacerse cargo por completo de sus dos hijas y afrontar una incómoda verdad que no conocía: Su esposa tenía un romance con un joven vendedor de bienes raíces a quien deberá confrontar.

Nominada para cinco premios de la Academia, The Descendants cuenta con la dirección de Alexander Payne y la actuación estelar de George Clooney, quienes participarán por dos de las estatuillas. Adicionalmente, el reparto contiene una agradable mezcla de experiencia y sangre joven, partiendo de la aparición del laureado Beau Bridges y de la debutante Amara Miller quien en una entrevista expresó que "George Clooney no sería muy bueno como padre, pues a él le gusta ser un adulto y no creo que desee tener niños. Sé que no está planeando tener hijos en un futuro cercano." El reparto lo complementan Shailene Woodley, Nick Krause y Patricia Hastie, entre otros.



lunes, 13 de febrero de 2012

Tan fuerte, tan cerca -
Extremely Loud & Incredibly Close

Anticipando la llegada de los Premios de la Academia, esta semana tendremos la oportunidad de conocer a dos de las cintas nominadas en la categoría de Mejor Película, siendo esta una de ellas.

Dirigida por Stephen Daldry, ya conocido en las altas esferas cinematográficas por exitosos títulos como Billy Elliot, The Hours y The Reader, esta nueva cinta se convierte en el vehículo perfecto para que el experimentado Max von Sydow se haga con su primera estatuilla en sus más de 60 años de carrera gracias a la segunda nominación con la que cuentan, tanto él como la cinta, en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

El resto del reparto lo conforman otras grandes personalidades, entre las que destacan Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman y Viola Davis, a quienes se suman el joven Thomas Horn y Zoe Caldwell, actriz con vasta experiencia en teatro, cine y televisión.

Aderezando un argumento muy bien elaborado, encontramos la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, quien el domingo recién pasado se hizo acreedor a un premio Grammy por Mejor Banda Sonora en Medios Visuales por su trabajo en El Discurso del Rey, el cual también le valió la nominación a un premio de la Academia.

La trama se centra en Oskar Schell, un inventor de nueve años quien, dos años después de los trágicos eventos del nueve de septiembre en la ciudad de Nueva York, encuentra una vasija con una misteriosa llave en su interior. Oskar está convencido de que la llave es de su padre, pero desconoce cual de los cientos de millones de cerraduras de la ciudad podría abrir. Así empieza la búsqueda que llevará al joven protagonista al Bronx, Kings, New York, Queens y Richmond, los cinco condados de la ciudad, permitiéndole también tocar en una forma muy particular las vidas de sus familiares, amigos y de muchísimos desconocidos en su afán por descubrir que hay más allá de esa pequeña pieza de metal.



jueves, 19 de enero de 2012

Un Zoológico en Casa (We Bought A Zoo)


Luego de tres meses estoy de vuelta y curiosamente es con una película de similares características a mi entrada anterior: Una bonita historia familiar basada en una historia real.

En esta ocasión se trata de la cinta We Bought A Zoo, bautizada en español como Un Zoológico en Casa y como Un Lugar para Soñar.

Con un reparto de primera, esta realización nos cuenta la historia de Benjamin Mee, un padre de familia que, luego de perder a su esposa, decide dejar la vida de la ciudad y adquiere una extensa propiedad en la provincia la cual en el pasado albergó un popular parque zoológico.

No será fácil afrontar la tarea de levantar el lugar y volver a abrir al público, lo cual irá de la mano con la necesidad que Benjamin tiene de crear un verdadero paraíso para su familia y para todos los residentes del lugar, que además de humanos, son una buena variedad de especies animales que permanecen ahí desde mucho antes de la llegada de él y sus hijos.

Dirigida por Cameron Crowe, We Bought A Zoo reúne a estrellas de renombre como Matt Damon, Scarlett Johansson y Thomas Haden Church con nuevos y valiosos talentos como lo son Colin Ford (El joven Sam Winchester en la serie Supernatural y el joven Nick en Push), Elle Fanning (Super 8) y la pequeña Maggie Elizabeth Jones (ya con cuatro largometrajes).

Reitero que esta producción será una grata experiencia para quienes tengan oportunidad de acudir a las salas de cine en familia.



viernes, 14 de octubre de 2011

Dolphin Tale

Estrenada en los Estados Unidos hace algunas semanas, debuta en Guatemala una producción sobria y sencilla que nos presenta la historia de Winter, una delfín quien llega a conocer dos de las conductas manifiestas del ser humano, la destrucción y, a través de sus nuevos amigos, la construcción de un futuro vibrante, lleno de vida y esperanza para todos los que amamos la naturaleza y sabemos que aún hay muchos cambios que podemos realizar en pro de nuestros compañeros en este planeta y de nosotros mismos.

Dirigida por Charles Martin Smith, esta cinta cuenta con un respetable reparto encabezado por Harry Connick Jr., Ashley Judd, Kris Kristofferson y Morgan Freeman, aunque el mayor protagonismo lo tienen (quien entre otras, cuenta con una breve aparición en Nathan GambleMarley & Me) y la vivaz debutante Cozi Zuehlsdorff. Aunque no pierdan de vista a Winter con su talento y a Ruffus, quien propiciará buenos segmentos de humor.

Apta para todo público, me permito recomendarles mucha atención de las preguntas que puedan surgir en los más pequeños, asimismo, tengan en cuenta que hay algunas escenas ligeramente duras para audiencias sensibles. Por lo demás, las buenas enseñanzas de esta cinta no pueden ser pasadas por alto. En cuanto a la trama y otros detalles, esta vez no profundizaré para no arruinar las sorpresas que poco a poco irán develándose. Eso sí, estén pendientes de ciertos nombres de sitios que aparecerán en la misma, incluido el dominio donde podrán conocer más de los maravillosos logros de este increíble grupo de personas.




martes, 6 de septiembre de 2011

Esta semana
se viene algo pequeño
y grande a la vez...

Los Pingüinos de Papá...



Más información en breve...

jueves, 1 de septiembre de 2011

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCION

Esta semana se estrena la más reciente entrega de una franquicia iniciada hace 43 años. Una realización que promete sorprendernos en forma similar a como lo hizo su iniciadora en una época en la que la animación por computadora no existía y los efectos especiales se limitaban a la pirotécnia, arneses y otros artilugios mecánicos. Esta vez, con tecnología de punta y dejando atrás el sonido "mono" de las primeras cintas, encontramos sonido envolvente que enlaza perfectamente con elementos visuales fascinantes y un reparto que al igual que en sus predecesoras fue meticulosamente seleccionado.

De esa cuenta, adentrémonos en la historia para conocer a fondo esta nueva propuesta...

Todo empezó en 1963 cuando el novelista francés Pierre Boulle publicó "La Planète des singes", libro en el que planteaba la existencia de un planeta en el que los simios eran los amos y señores. No pasó mucho tiempo para que la versión en inglés de la obra apareciera en el Reino Unido bajo el nombre Monkey Planet y dada su marcada popularidad, daría lugar a una primera adaptación cinematográfica dirigida por Franklin J. Schaffner, quien meses antes había debutado en la pantalla grande con la cinta "The Double Man", protagonizada por Yul Brynner y Britt Ekland.

El 3 de abril de 1968 apareció la primera producción cinematográfica inspirada en la novela de Pierre Boulle. Protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter y Linda Harrison, entre otros, esta realización nos describe como el Coronel George Taylor (Solamente en los créditos se menciona el primer nombre del personaje) y otros dos astronautas dejan el estado de hibernación luego de que su nave se estrella en un planeta dominado por simios. Si bien, esta adaptación varía en algunos elementos de la novela, nos muestra una escena final memorable y en cierta forma aterradora, cuando éste se da cuenta de que el planeta en cuestión es la Tierra misma.

La filmación de El Planeta de los Simios contó con numerosas anécdotas, desde el primer desnudo de Heston en la pantalla y su resfriado durante toda la filmación (No asociado con el desnudo), hasta las continuas bromas realizadas por Roddy McDowall con el maquillaje, sorprendiendo a peatones y a los demás conductores cuando conducía de regreso a casa.

Destaca también el hecho de que Ingrid Bergman se arrepintió de no aceptar el papel de Zira, que quedó en manos de Kim Hunter, así como de haberse perdido la oportunidad de trabajar con Charlton Heston en esta cinta que ostenta a la fecha la marca de ser la película con el mayor porcentaje del presupuesto asignado a maquillaje, siendo el 17% del total el que se invirtió en crear los revolucionarios simios que por más de un lustro mantuvieron presencia en la pantalla grande y televisión.

El 26 de mayo de 1970 se estrenó Beneath the Planet of the Apes, primera de las cuatro secuelas de la saga en ser filmada en temporada de invierno, evitando así el calor sofocante soportado por los actores en la primera entrega. El argumento se resume en la llegada de una segunda nave al planeta, con la finalidad de rescatar a los sobrevivientes de la misión anterior. Esta nave se estrella y el único sobreviviente emprende la búsqueda, hallando a Nova, a los simios y a los habitantes de una ciudad subterránea, poseedores de poderes telequinéticos deseosos de tomar el control del planeta. En esta cinta no aparecieron Heston ni McDowell, el segundo, debido a compromisos previamente adquiridos para la filmación de otros proyectos cinematográficos.

El 21 de mayo de 1971 se dio continuidad a la saga con "Escape From the Planet f the Apes" en la que Cornelius y Zira ciajan en el tiempo y llegan a la ciudad de Los Ángeles en pleno Siglo XX. Como era de esperarse, la humanidad reaccionó con temor y odio, más que con fascinación ante la visita de dos simios parlantes, siendo el Doctor Hasslein (Ricardo Montalban), previamente mencionado en las anteriores entregas, el que muestra las peores formas de estos sentimientos llegando a la realización de diversos eventos que darán lugar a ese futuro que conocimos con las primeras cintas basadas inicialmente en el trabajo de Pierre Boulle.

‎"Conquest of the Planet of the Apes" apareció en salas de cine de los Estados Unidos el 30 de junio de 1972 y nos muestra como Caesar (Don Murray), hijo de Cornelius y Zira (ya fallecidos), deja atrás cerca de veinte años de ocultarse para liderar una revolución en contra de los humanos dando por resultado lo que Hasslein y otros cuantos temían. La dominación de los simios.

Natalie Trundy, quien anteriormente actuó como humana, optó por usar el maquillaje de los otros protagonistas, dando vida a Lisa en esta producción, que se sitúa como la más violenta de la saga original, así como la que contó con menor presupuesto.

La saga original concluyó con la aparición de "Battle for the Planet of the Apes" el 15 de junio de 1973. Esta cinta nos traslada los eventos acaecidos 10 años después de los presentados en su predecesora, mostrando a Caesar (Roddy McDowall) como un líder preocupado por mantener la convivencia pacífica entre simios y los esclavizados humanos, lo cual será objetado por numerosos miembros de ambos bandos y dará lugar a roces y luchas por el control del planeta, incluido el riesgo de una guerra civil orquestada por el General Aldo (Claude Akins), miembro de la élite militar de los gorilas que no comparte en lo absoluto el pensamiento de Caesar.
En 1974 apareció una serie de televisión inspirada en la saga y en la que también participó Roddy McDowall (interpretando a Gallen), acompañado por James Naughton, Ron Harper, Mark Lenard y Ron Stein, entre otros. El argumento da un giro arriesgado colocando a Galen y los dos astronautas humanos Alan Virdon y Pete Burke (Harper y Naughton) como fugitivos en la Tierra del futuro aún dominada por los simios.

Entre 1975 y 1976 se transmitió "Return to the Planet of the Apes", mostrando a tres astronautas humanos viajando en el tiempo y llegando a la Tierra del año 3979, en la que los simios continúan siendo los grandes dominadores.

Debieron pasar casi veinticinco años para que los simios volvieran a hacerse presentes en la cultura popular, esta vez retomando los hechos vertidos en la cinta de 1968 pero con matices propios que no fueron capaces de convencer a quienes de una u otra forma conocimos la saga original, a ún cuando sus resultados en taquilla fueron positivos. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti, Estella Warren, Michael Clarke Duncan y Kris Kristofferson, esta producción en la que como hito histórico también participaron Charlton Heston y Linda Harrison (de la original), tuvo un presupuesto superior a los U$100,000,000 y obtuvo poco más de U$362,211,740 en su recaudación mundial, incluyendo a Guatemala, donde se estrenó el 3 de agosto.

Llegamos de vuelta a la película que se estrena esta semana en Guatemala, la cual en cierta forma se presenta como una precuela, pero que, a pesar de que nos muestra en forma alternativa como surgieron los simios parlantes, difiere de lo planteado en 1971 dentro del argumento de "Escape from the Planet of the Apes".

Independientemente de lo anterior, el director Rupert Wyatt nos presenta una cinta apasionante en la que, apoyado por James Franco, John Lithgow, Tom Felton, Freida Pinto y Andy Serkis, nos muestra como en la búsqueda de una cura para el Alzheimer se llega a crear un simio superdotado capaz de lograr su libertad y la de otros simios, llegando a extremos impensados por los humanos.


jueves, 18 de agosto de 2011

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)


Debieron pasar 57 años para que este destacado personaje creado en 1940 fuera considerado para aparecer en un largometraje, tiempo que se prolongó aún más cuando el polifacético Kevin Smith (Actor, director, escritor y productor) respondió negativamente a la propuesta de la Warner Brothers, luego de lo cual desfilaron numerosas personalidades dentro del equipo responsable de concretar el proyecto, incluyendo a Zack Snyder, quien rechazó la oferta para hacerse cargo de Watchmen y actualmente se encuentra en el proceso de preproducción de la próxima cinta de Superman, héroe tan solo dos años más antiguo que el portador del anillo, pero contando a la fecha con decenas de apariciones en radio, televisión y cine.

En el mundo del cómic, Linterna Verde, pertenece a un contexto sumemente interesante y Hal Jordan, el héroe de ocasión, se ha convertido en uno de los seres más complejos alguna vez imaginados, característica que seguramente habrá sido considerada para eventuales secuelas las cuales pueden vislumbrarse luego de ver que la trama de esta primera producción con actores reales se desvía de lo mostrado por la fabulosa cinta de animación Green Lantern: First Flight aparecida en julio del 2009 y que nos muestra al más conocido adversario de los Guardianes del Universo en la forma en la que la presente entrega cinematográfica nos lo muestra hasta el momento final de la misma, durante los créditos.

Así, nos adentramos en los detalles de la película Linterna Verde que se estrena esta semana en Guatemala y que a la fecha ha recaudado cerca de US$ 116 Millones en su décima semana de exhibición en los Estados Unidos y Canadá, colocándose dentro de las 10 adaptaciones de DC Comics más lucrativas (Puesto 30 dentro de todas las adaptaciones de cómics) y acercándose a los US$ 200 Millones de recaudación en todo el orbe.

Dirigida por Martin Campbell (Goldeneye, The Mask Of Zorro, Vertical Limit...), esta adaptación cinematográfica nos muestra como, previo a la creación de la Tierra, el Universo fue puesto en orden por los Guardianes, quienes lo dividieron en 3600 sectores y crearon un ejército de guardianes llamado el Cuerpo de Linternas Verdes, cuya misión es custodiar cada uno un sector específico y efectivamente, preservar la paz y tranquilidad de cada uno.

En los primeros minutos conoceremos a Abin Sur, quien emprende la difícil tarea de capturar al más terrible de los espectros conocidos, el de color amarillo poseedor del miedo y que tiene por nombre Parallax. Pero este espectro no es fácil de contener y se las arregla para escapar causando terribles eventos, dando lugar uno de ellos a que sea elegido un nuevo miembro del equipo, por primera vez un ser humano.

El héroe no elige al anillo, sino que es éste el que elige al héroe y es así como Hal Jordan acepta el reto de su vida desde el mismo momento en que recita el juramento de los Linternas Verdes y emprende el fascinante viaje al planeta Oa donde conocerá a los Guardianes y a numerosos compañeros algunos de los cuales le guiarán en sus primeros pasos como uno de los protectores del Universo, título que no le quedará grande cuando deba enfrentar el máximo peligro que corre la Tierra.
Entre otros, la cinta cuenta con la actuación de Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Hector Hammond), Mark Strong (Sinestro), Tim Robbins (Hammond), Temuera Morrison (Abin Sur) y Angela Bassett (Doctor Waller). Asimismo, con las voces de Geoffrey Rush (Tomar-Re), Michael Clarke Duncan (Kilowog) y Clancy Brown (Parallax).

Cabe destacar un dato interesante y es que Ryan Reynolds se convierte con esta realización en el único actor que ha encarnado a personajes de las dos principales compañías editoras de cómics, habiéndo dado vida a Deadpool hace un par de años en X-Men Origins: Wolverine (Repitiendo entre 2013 y 2014) previo a su protagónico en la presente película.


Duración: 114 Minutos
Clasificación (Guatemala): Todo Público*

jueves, 4 de agosto de 2011

LOS PITUFOS (SMURFS)

Debieron transcurrir más de 50 años para que estos pequeños seres azules, que en los años 80 fueron un verdadero fenómeno de la televisión, regresaran a la pantalla grande y lo hacen de una forma sensacional, sacando magnífico provecho de la tecnología 3D. ¿Regresan? Sí. Aparecida cerca de un lustro antes de que se hicieran presentes en la televisión, The Flute of Six Smurfs, se exhibió en algunas salas de cine, específicamente en Bélgica, estrenándose en los Estados Unidos un par de años después de iniciada la serie producida por Hanna-Barbera y que los personajes se popularizaran de una manera verdaderamente mágica. Antes de esta, también encontramos un largometraje en blanco y negro aparceido a mediados de los años 60, Les Aventures des Schtroumpfs (Mucho ojo con este nombre luego de transcurrida la primera hora con diez minutos de la más reciente entrega).

Creados por Pierre Culliford o Peyo, como se conoció a este caricaturista belga, los "suspiritos azules" fueron vistos por vez primera en el semanario Le Journal de Spirou, en 1958. Su apariencia era bastante diferente de la que hoy les conocemos, pero no fue impedimento para que los mismos se hicieran suficientemente populares como para emprender su propio camino, apareciendo en una decena de libros durante la siguiente década y otras diecinueve publicaciones a partir del lanzamiento de la serie animada de televisión, trece de estas aparecidas después del fallecimiento de su creador.

¿Qué veremos en la cinta? Básicamente, encontraremos a algunos destacados miembros de esta querida comunidad. Papá Pitufo, Pitufina, Filósofo, Tontín, Gruñón, Práctico, Bromista y algunos más de los más de 100 que, según estudiosos de la serie, existen, así como tres personajes nuevos creados específicamente para esta producción, empezando por Pitufo Valiente, un peculiar personaje con atuendo escocés. Para asombro de muchos, la aldea pitufa pasa a segundo plano dado que la ambientación de la película es nada menos que la megaciudad de Nueva York a la que estos personajes llegan perseguidos por Gargamel (Hank Azaria) y su gato Azrael luego de que Tontín le muestra accidentalmente donde se encuentra su preciado hogar.

En Nueva York conocen, aunque no en las mejores circunstancias, a Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) y su esposa Grace (Jayma Mays), cuya ayuda será de suma importancia para que los pitufos derroten a Gargamel y logren volver a donde pertenecen.

En la versión en inglés, esta realización, drigida por Raja Gosnell (Beverly Hills Chihuahua), cuenta, entre otras, con las voces de Katy Perry (Pitufina), Alan Cumming (Pitufo Valiente), George Lopez (Pitufo Gruñón) y Tom Kane (Pitufo Narrador), a quienes sustituyen en la versión latinoamericana las de Toni Rodríguez, Raúl Anaya, Enrique Cervantes y Rubén Moya, respectivamente, sumándose a ellos los talentos de Germán Fabregat, Enzo Fortuny y Nallely Solís para doblar a Gárgamel, Patrick y Grace. Ah. Y para quienes tengan curiosidad, efectivamente es Sofía Vergara quien interpreta a Odile.


Duración: 102 Minutos

viernes, 29 de julio de 2011

FELINOS DE ÁFRICA


Este fin de semana se estrena en Guatemala una de las producciones más esperadas por todos los que amamos el mundo animal, misma que en el mes de abril debutó en los Estados Unidos recibiendo numerosos comentarios positivos, varios de ellos centrados en la participación de Sameul L. Jackson, quien tuvo a su cargo la narración en la versión en inglés (El méxicano José Lavat es a quien podremos escuchar en la versión latina).

Me refiero a Felinos de África (African Cats), realización de Disney Nature que nos lleva a la Reserva Nacional de Maasai Mara en la región sur occidental de Kenia para conocer la historia de dos familias, una de leones y una de guepardos o chitas, que buscan subsistir en un medio que se muestra adverso, independientemente de la extrema belleza de sus parajes.

La cinta, dirigida por Alastair Fothergill (Deep Blue, Earth...) y el debutante Keith Scholey, cuenta con la magnífica banda sonora compuesta por el laureado Nicholas Hooper, quien justamente inició su trayectoria en la gran pantalla trabajando en otro título inspirado en felinos, el documental de la BBC de 1985 de nombre Land of the Tiger. Además, Jordin Sparks, gandadora de American Idol en el 2007, contribuyó con la canción The World I Knew.

Para los padres que deseen compartir con sus hijos, cabe mencionar que a diferencia de otros proyectos documentales, las escenas de natural violencia son mínimas. Un par de peleas territoriales, cacerías en la que no se muestra la muerte de las presas y un par de tragedias que se dan más a causa de instintos y la misma selección natural que por crueldad alguna serían los puntos a considerar en su momento sin que los mismos sean obstáculo para que Felinos de África sea una magnífica experiencia.

Duración: 89 Minutos
Clasificación: Todo Público

domingo, 17 de julio de 2011

El mayor hechizo de Harry Potter...


Harry Potter inicia su último recorrido cinematográfico a lo grande hechizando a la audiencia y haciendo lo propio en la taquilla destrozando marcas en tal forma que podría pensarse en que el joven mago ha hecho uso de encantamientos como "ascendio" y "evanesco" para lograr números cada vez más altos de la octava entrega de la saga y virtualmente hacer desaparecer los logros de sus más cercanas competidoras, entre las que podemos mencionar importantes producciones y franquicias de la talla de Star Wars, Batman, Pirates of The Caribbean, The Lord Of The Rings y Twilight, con la que ha existido cierta rivalidad desde la aparición de esta última.

Basta decir que con tan solo un fin de semana, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 ya se encuentra entre las 100 cintas más taquilleras de todos los tiempos, listado en el que figuran sus siete predecesoras, siendo Harry Potter and the Sorcerer's Stone la mejor posicionada con US$974.7 Millones recaudados a nivel mundial que la situan como la número nueve, encontrando los seis títulos restantes entre las primeras treinta casillas, tres de estas con cifras que superan los US$900 Millones.

En cuanto a las marcas, la segunda mitad de la última aventura de Harry Potter logró lo que la primera no pudo, batir al Caballero Oscuro (The Dark Knight) quien por tres años reinó como la cinta que más ha recaudado en su día (o noche) de estreno, luego de desplazar a Spider-Man, quien con su tercera entrega se mantuvo solamente un año en esa posición. La espectativa que causó le permitió también superar a New Moon y Eclipse, ambas de la saga de Twilight, quienes ocupaban las dos primeras posiciones como las realizaciones cinematográficas con mayor captación en taquilla en un solo día, con un aproximado que supera los US$92 Millones obtenido el viernes recién pasado.

Respecto a los estrenos de este año, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 se sitúa en el número seis, tanto en territorio estadounidense como internacionalmente, con amplias posibilidades de superar a Thor en el país norteamericano en el transcurso de la semana para encaminarse a la cima, donde Transformers: Dark of the Moon es escoltada por The Hangover Part II y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, siendo esta última la que representa a los lanzamientos del 2011 dentro de las más exitosas a nivel mundial en la historia del cine, sacando a la fecha un enorme trecho a la tercera entrega de Transformers.

Otro ámbito donde Harry Potter ha hecho de las suyas es el de las películas aparecidas en formato 3D donde ha corrido con excelente suerte, dejando atrás a Cars 2, Kung Fu Panda 2, Rio y Green Lantern, por mencionar algunos de los estrenos del presente año, ubicándose momentáneamente como la número cuatro del año en este formato y como la número doce de todos los tiempos a nivel mundial.

Así, Harry, Ron y Hermione, dejarán en claro la importancia que esta saga ha tenido tanto en la presente década como en la historia de la cinematografía mundial, reemplazando, aunque con dos cintas de diferencia, a Star Wars como la franquicia más lucrativa de todos los tiempos. Claro que en mundos fantásticos como el de la literatura y el del cine, aún hay mucho que escribir y así como la otrora campeona podría buscar la revancha, no seria de extrañar que J. K. Rowling y compañía hagan lo propio con esa colección de historias y personajes que fueron capaces de encantar a más de una generación.


Imágenes propiedad de Warner Ent. usadas sin fines de lucro para uso promocional

lunes, 11 de julio de 2011

¿EL FINAL DE HARRY POTTER?

Esta semana, los seguidores de esta exitosa saga cinematográfica podrán descubrir la respuesta a esta pregunta cuando se libre la última batalla entre el joven mago y su némesis, Lord Voldemort.

Claro, esto no será una sorpresa para aquellos conocedores de la misma a través de las novelas que, desde la aparición de su primer título, han logrado vender más de 400 millones de copias, mismas que han aparecido en más de sesenta idiomas y permitido a su autora, J. K. Rowling, obtener ganancias superiores a los US$1,000 Millones.

Dividida en dos partes, el séptimo y último libro de Harry Potter nos permitió conocer, en su entrega anterior, como éste personaje y sus inseparables amigos Ron y Hermione, encuentran y destruyen cuatro de los Horcruxes en los que Voldemort ocultó fragmentos de su alma con la finalidad de lograr la inmortalidad. Ahora, ellos deberán hallar los restantes y descubrir la manera de destruirlos antes de que el señor oscuro, enterado de la peligrosa misión de los tres magos, acabe con todo los que ellos más aman y con ellos mismos.

Dirigida por David Yates, al igual que su antecesora, esta octava entrega de la saga fue concebida para ser aprecida en formatos 3D y IMAX, además del tradicional formato identificado en la actualidad como 2D (35 Milímetros) y contó nuevamente con el talentoso Alexandre Desplat para hacerse cargo de la banda sonora en sustitución de Nicholas Hooper, segundo relevo de John Williams, quien tuvo a su cargo la música de las tres primeras entregas y creó el tema principal de la saga (Hedwig's Theme) que en esta ocasión quedó relegado a causa de los terribles eventos acaecidos en la trama.

En el reparto, podremos ver por última vez a Daniel Radcliffe como Harry Potter, a Rupert Grint como Ron Weasley, a Emma Watson como Hermione Granger, a Bonnie Wright como Ginny Weasley, a Evanna Lynch como Luna Lovegood y a Tom Felton como Draco Malfoy. Asimismo, aparecen Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Alan Rickman como Severus Snape y Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Michael Gambon como Albus Dumbledore, a Gary Oldman como Sirius Black y a Bill Nighy como Rufus Scrimgeour, entre muchos otros.



Duración: 130 Minutos
Clasificación: B-12