DESCONOCIDO (UNKNOWN)

Liam Neeson protagoniza esta excelente cinta cuyo título definitivamente no hace alusión alguna a su carrera de más de 30 años como actor, con destacados papeles en producciones como Schlinder's List, Les Misérables, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Kingdom of Heaven, Batman Begins y Taken, por mencionar unas pocas. La última de estas, conocida en nuestro medio como Búsqueda Implacable, es quizás una de las que más recuerdan en nuestro medio y en la que este actor norirlandés nos mostró su capacidad para encarnar en excelente forma a personajes de acción como Bryan Mills, un ex espía cuya hija es raptada. El resto de esa historia, seguramente lo tendrán presente, especialmente por las numerosas secuencias de acción que en 93 minutos nos mostró el director Pierre Morel.

Este año, el director Jaume Collet-Serra debuta en el género presentándonos la historia de este

hombre al que conoceremos como el doctor Martin Harris, quien llega a Berlin acompañado de su esposa, para ser parte de una importante disertación científica. Los planes meticulosamente elaborados y puntualmente anotados en su agenda se verán afectados radicalmente luego de percatarse de que su maletín quedó olvidado en el aeropuerto y toma un taxi para ir a recuperarlo. El taxi en el que viaja sufre un accidente y Harris, inconsciente y sin documento alguno para poder ser identificado, es trasladado al hospital.

Cuatro días después, Harris despierta y se dirige al hotel para dar con su esposa. Su sorpresa es grande cuando la encuentra en una recepción, ¡Acompañada de su esposo, el doctor Martin Harris! La trama continúa con interesantes giros, persecuciones y situaciones que definitivamente les mantendrán pegados a sus asientos y sin desprender los ojos de la pantalla.

Destaca, además de la actuación de Neeson, la de la bella alemana Diane Kruger (Inglorious Basterds), quien interpreta a Gina. Asimismo, la presencia del experimentado actor suizo Bruno Ganz y sus homólogos estadounidenses Frank Langella y Aidan Quinn.

Otro importante detalle es que la totalidad de la filmación se llevó a cabo en Alemania, tanto en Berlín como en Leipzig y el famoso estudio Babelsberg, fundado en Brandeburgo en 1912 y en cuya historia encontramos importantes títulos como Metropolis (1927), The Pianist (2002), V For Vendetta (2005), Valkyrie (2008) e Inglorious Basterds (2009), entre muchos otros.

Como de costumbre, incluyo los avances de esta magnífica propuesta, pero esta vez con la recomendación de que en lugar de verlos acudan a las salas de cine mientras esté en cartelera. Si les gustó Taken y son seguidores de las cintas de acción y suspenso al máximo, no saldrán decepcionados.

Duración: 113 Minutos

Clasificación: B15

TEMPORADA DE BRUJAS - SEASON OF THE WITCH

Durante la época del oscurantismo, un grupo de hombres es asignado a trasladar a una niña (Claire Foy), de quien se sospecha que en realidad es una poderosa bruja, a un apartado monasterio, donde se determinará si lo es en realidad y si es ella quien está detrás de la denominada plaga negra que diezmó la población de todo un pueblo.

El grupo lo encabezarán Behmen (Nicolas Cage) y su compañero Felson (Ron Perlman), quienes luego de ver los abusos cometidos durante las cruzadas deciden dejar la orden de los caballeros, pero no contaban con que al llegar a su tierra serían descubiertos y arrestados ante lo cual deciden hacer un trato con el cardenal D'Ambrosie (Christopher Lee), quedando a cargo de la expedición.

El camino largo y peligroso, probará el valor y convicción de los guerreros, así como de sus acompañantes, Debelzaq (Stephen Campbell Moore) el sacerdote, del charlatán Hagamar (Stephen Graham) y del joven Kay (Robert Sheehan), cuya máxima aspiración es convertirse en caballero como su fallecido padre, aún cuando resulte evidente que está lejos de alcanzarlo.

Dirigida por Dominic Sena (Swordfish, Gone In Sixty Seconds...), esta cinta cuyo rodaje se llevó a cabo en Austria, Hungría y Croacia, recaudó poco más de US$ 10 Millones y medio en su primer fin de semana en los Estados Unidos, donde aún se exhibe en algunas salas.

Destaca el hecho de que con esta, el legendario actor Christopher Lee, quien actualmente cuenta con 88 años, se acerca un poco más a su película número doscientos, quedando a un solo paso de ello luego de estrenarse las dos partes de The Hobbit, a estrenarse en el 2012 y 2013.

Duración: 95 Minutos

Clasificación: B-15

RIO

Dirigida por Carlos Saldanha (De la saga Ice Age), esta cinta animada disponible en 3D nos presenta a Blu, un guacamayo azul cuya vida cambia radicalmente cuando es raptado y se encuentra, entre muchas otras aves en poder de los traficantes de animales exóticos, a Jewel, quien haciendo honor a su nombre es una verdadera joya, logrando, gracias a ella, escapar del reducto, adentrándose en la maravillosa jungla brasileña llegando a Rio de Janeiro, perseguidos por un peculiar grupo de adversarios a los que deberán hacer frente con lo mejor de cada quien.

El guión de esta aventura fue elaborado por Don Rhymer, quien, entre otros trabajos, tuvo a su cargo el de la divertida Surf's Up, cinta que contó con las voces de Shia LaBeouf, Jeff Bridges y James Woods.

Rio no se queda atrás en entretenimiento y contó en su versión en inglés con las voces de Jesse Eisenberg (The Social Network) como Blu, Anne Hathaway como Jewel, Jamie Foxx como Nico y will.i.am como Pedro, entre otros.

En Guatemala se estrenará oficialmente con algunos días de anticipación al resto del mundo.

Trailer

Duración: 96 minutos.

Clasificación: ___

BURLESQUE - Noches de Encanto

Si bien, el origen de la expresión "burlesque" se remonta a varios siglos atrás, el antecedente más cercano que encontramos para esta producción, que reúne a dos grandes de la música estadounidense y a otra buena cantidad de talentos, nos lleva a los inicios del siglo XIX cuando en plena era victoriana se fusionaron diversos elementos de la ópera con contenidos cómicos. De esa cuenta se contó con escenografías y vestuarios elaborados que contrastaban grandemente con las temáticas tratadas a manera de "burla" que, en muchas ocasiones eran modificaciones de obras de Shakespeare.

Esta tendencia artística no tardó mucho en trasladarse del viejo continente a suelo americano, encontrando gran acogida en numerosos compositores de la época, incluido el legendario Cole Porter ya entrado el Siglo XX. Contrario a esto, las autoridades pusieron veda a estos espectáculos dada la naturaleza desinhibida de los mismos, desapareciendo gradualmente hasta entrados los años 70 cuando dejó de escucharse algo sobre el mismo.

Fue hasta entrados los años 90s que empezó a dar muestras de su discreto retorno, el cual ahora vemos retratado de alguna forma en esta cinta dirigida por Steve Antin, quien debuta en la pantalla grande dirigiendo a nada menos que Christina Aguilera y Cher. En ella, encontramos a la joven Ali, quien viaja a Los Angeles con la esperanza de incursionar en el medio artístico, precisamente en un club dedicado al Burlesque, cuya propietaria es Tess (Cher), quien inició como bailarina, se encuentra al borde del colapso gracias a diversos problemas económicos y artísticos a los que se suma el interés de un grupo de empresarios de hacerse con ese espacio.

Lo anterior será parte de los obstáculos que deberá enfrentar Ali para alcanzar su sueño, pero su dedicación, empeño y talento, así como una voz privilegiada, le harán ganarse su espacio y permitir que ese mágico espacio recobre gradualmente su esplendor con ella como principal atracción.

La historia fue concebida por Antin luego de que en el 2002 presenció un espectáculo en el que Christina Aguilera se sumó a las Pussycat Dolls para un número musical. Con el tiempo fue puliendo la historia y analizando las posibilidades del reparto, siendo los personajes de Nikki y Marcus para los que contempló muchísimas opciones. Los puestos de Cher y de Christina, por su parte, estaban claramente definidos, mismo caso que el de Stanley Tucci, quien interpretó a Sean.

En cuanto a la banda sonora, esta cuenta con varias canciones de Christina Aguilera e incorpora una porción de un tema de otra gran mujer del espectáculo, Madonna, con Ray Of Light. Además, encontramos la canción You Haven't Seen The Last Of Me, escrita por Diane Warren e interpretada magistralmente por Cher quien, haciendo gala de su experiencia y talento se permitió grabarla en directo desde el set de filmación.

Con estos detalles, seguramente se darán cuenta que Burlesque, posee lo necesario para pasar una velada increíble rodeados de luces y sonidos.

Disfruten de un magnífico avance de la película y... un poco más abajo, del montaje oficial realizado para You Haven't Seen The Last Of Me.

Duración: 119 Minutos

Clasificación: B15

Feeling broken

Barely holding on

But there’s just something so strong

Somewhere inside me

And I am down but I’ll get up again

Don’t count me out just yet

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

You haven’t seen the last of me

You haven’t seen the last of me

They can say that

I won’t stay around

But I’m gonna stand my ground

You’re not gonna stop me

You don’t know me

You don’t know who I am

Don’t count me out so fast

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

You haven’t seen the last of me

There will be no fade out

This is not the end

I’m down now

But i’ll be standing tall again

Times are hard but

I was built tough

I’m gonna show you all what I’m made of

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

I am far from over

You haven’t seen the last of me

No no

I’m not going nowhere

I’m staying right here

Oh no

You won’t see me begging

I’m not taking my bow

Can’t stop me

It’s not the end

You haven’t seen the last of me

Oh no

You haven’t seen the last of me

You haven’t seen the last of me

BATALLA LOS ÁNGELES

A una semana de su estreno en los Estados Unidos, debuta en Guatemala "Battle: Los Angeles", cinta en la que además de encontrarnos con acción y suspenso en el marco de la ciencia ficción, podremos destacar la fuerza de espíritu de la humanidad en su afán por sobrevivir encarnada en sus principales protagonistas cuyas actuaciones resultan convincentes en gran medida.

Se trata de una historia inspirada en eventos acaecidos en febrero de 1942 durante el conflicto de la Segunda Guerra Mundial cuando luego de misteriosos avistamientos en el espacio aéreo de la ciudad de Los Ángeles, los cuales se creyó que eran de aeronaves japonesas, se ordenó apagar todas las luces de la ciudad y disparar numerosas ráfagas de fuego antiaéreo sin que se diera en blanco alguno, atribuyendo posteriormente a la tensión causada por la guerra lo que posteriormente sería declarado como falsa alarma. Claro que Christopher Bertolini, autor de la historia llevada a la pantalla, dio a la misma un giro extraordinario, involucrando seres hostiles de origen desconocido, cuyo principal objetivo parece ser el apoderamiento de los recursos naturales que aún poseemos en la Tierra.

Pero fuera del sensacionalismo del guión y de sendos efectos especiales, nos encontramos con el lado humano plasmado en el personaje del sargento Michael Nantz (Aaron Eckhart), un veterano marine entre cuyas experiencias se encuentra la terrible pérdida en acción de los hombres de su escuadrón. Justamente el día que decide presentar su solicitud de retiro, es llamado para prestar un último servicio a la patria y al mundo cuando numerosos objetos, aún no identificados caen en las costas de varias ciudades del mundo, específicamente en el caso que nos atañe, en la playa de Los Ángeles, quedando como subalterno de un atribulado teniente apellidado Martínez (Ramon Rodríguez) con la misión de frenar el avance de los invasores en el sector de Santa Mónica, encontrar sobrevivientes y evacuarlos. La pericia, valentía y liderazgo de Nantz serán determinantes para ganarse la confianza del resto del escuadrón, incluyendo al hermano de uno de sus hombres fallecidos y lograr, aún en inferioridad de número y condiciones, dar con la manera de hacer frente e incluso derrotar al adversario.

Complementan el reparto Michelle Rodríguez como la sargento Elena Santos y Cory Hardrict (Gran Torino) como el cabo Lockett, entre otros.

Solamente en los Estados Unidos, esta cinta dirigida por Jonathan Liebesman (Quien presuntamente tendrá a su cargo una secuela de Furia de Titanes), recaudó el fin de semana recién pasado la suma de US$ 35 Millones y medio, acercándose durante los días posteriores a los US$ 44 Millones.

Duración: 116 Minutos

Clasificación (Guatemala): B15

CAMILLE - UN AMOR POR SIEMPRE

Si gustan de las propuestas cinematográficas que rompen con lo tradicional, esta cinta protagonizada por Sienna Miller (G.I. Joe: The Rise of Cobra), James Franco (Sí, el mismo de 127 Horas) y el recordado David Carradine, seguramente será de su agrado. Se trata de una agradable combinación de drama, comedia y un toque de fantasía en una aventura romántica que prácticamente nos demuestra que todo es posible en esta vida y que nada es para siempre.

Quizás no nos encontramos con las actuaciones más memorables de ambos actores, pero existen algunos pasajes que definitivamente quedarán grabados en nuestras memorias conforme avanzamos en la trama de esta historia escrita por Nick Pustay (Ramona and Beezus) y dirigida por Gregory Mackenzie, quien aprovechó los días de filmación en las cataratas del Niagara para contraer matrimonio con su novia, siendo los dos principales protagonistas quienes fungieron como caballero y dama de honor.

¿Cuál es la trama?

Los primeros minutos de la cinta nos muestran como Camille (Miller), sobrina del comisario local realiza minuciosamente los preparativos de la boda, algo que ella ha soñado desde el primer momento en que vio a Silas (Franco), un joven rebelde en libertad condicional. Éste se encuentra reacio a dar ese paso, pero encuentra en la ambicionada luna de miel concebida por Camille la vía para dejar todo atrás cruzando la frontera. Sin embargo, la vida les juega una pasada haciendo que lo que ambos pensaban y creían cambie radicalmente en tan solo unos minutos.

Duración: 94 Minutos

Clasificación (Guatemala): B-15

SOY EL NÚMERO CUATRO (I AM NUMBER FOUR)

Basada en la novela del mismo nombre, Soy El Número Cuatro (I Am Number Four) nos traslada la historia de John Smith (Alex Pettyfer), un adolescente proveniente del planeta Lorien quien junto a otros ocho es enviado a la Tierra con la finalidad de protegerlos de los malvados mogadorians, quienes no tardan en darse cuenta e iniciar una persecución que en realidad resulta una cacería, pero se encuentran con la dificultad de que estos muchachos están protegidos con un hechizo que obliga a sus agresores a matarlos ordenadamente y de uno a uno según el número asignado a cada uno. John es el número cuatro y luego de enterarse de la muerte de quien le precedía decide mudarse rápidamente y adoptar el nombre con el cual le conoceremos tanto en el libro como en la película.

Destinado a huir durante toda su existencia, según le indica su tutor, John decide buscar un cambio luego de ingresar a la escuela en la que conocerá a la bella Sarah (Dianna Agron) y al ex novio de ella a quien hará frente luego de que éste empieza a fastidiarlo. Será la primera vez que John decide usar la fuerza y de alguna manera será uno de los eventos que encaminará a este muchacho hacia situaciones que jamás imaginó, desarrollando sus legados (poderes) y apoyándose en sus allegados para derrotar a sus enemigos.

Definitivamente, esta interesante producción será una de las imperdibles del año, presentándose como la principal propuesta de acción en una semana en la que el público guatemalteco podrá contar con opciones en varios géneros para grandes y pequeños.

Duración: 109 Minutos

Clasificación (Guatemala): B-15

Y LOS GANADORES SON...

Luego de una ceremonia sobria en la que el escenario desbordó de elegancia y los presentadores dieron muestra de lo que es un refinado sentido del humor, la 83a entrega de los Premios de la Academia permitió conocer lo que cada uno de sus miembros definió como la máxima expresión de la Cinematografía para el año 2010.

En su orden, por cantidad de premios obtenidos, los ganadores fueron los siguientes:

The King's Speech

Actor in a Leading Role (Act or Principal) - Colin Firth

Directing (Mejor Dirección) - Tom Hooper

Best Picture (Mejor Película) - Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin, Productores

Writing (Mejor Guión Original) - David Seidler

Inception

Cinematography (Cinematografía) - Wally Pfister

Sound Editing (Edición de Sonido) - Richard King

Sound Mixing (Mezcla de Sonido) - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y

Ed Novick

Visual Effects (Efectos Visuales) - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb

The Social Network

Film Editing (Edición) - Angus Wall y Kirk Baxter

Music/Original Score (Mejor Banda Sonora) - Trent Reznor y Atticus Ross

Writing (Mejor Guión Adaptado) - Aaron Sorkin

The Fighter

Actor in a Supporting Role (Actor de Reparto) - Christian Bale

Actress in a Supporting Role (Actriz de Reparto) - Melissa Leo

Toy Story 3

Animated Feature Film (Mejor Película Animada) - Lee Unkrich

Music/Original Song (Mejor Canción Original) - “We Belong Together” Música y Letra por Randy Newman

Alice in Wonderland

Art Direction (Dirección artística) - Production Design (Diseño de Producción): Robert Stromberg; Set Decoration (Decoración del Set): Karen O'Hara

Costume Design (Diseño de Vestuario) - Colleen Atwood

Black Swan

Actress in a Leading Role (Actriz Principal) - Natalie Portman

The Wolfman

Makeup (Maquillaje) - Rick Baker y Dave Elsey

Otros reconocimientos:

Mejor Película en Idioma Extranjero: In A Better World (Dinamarca)

Mejor Documental: Inside Job (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

Mejor Documental Corto: Strangers No More (Karen Goodman y Kirk Simon)

Mejor Cortometraje: God of Love (Luke Matheny)

Mejor Corto de Animación: The Lost Thing (Shaun Tan y Andrew Ruhemann)

Y... SE VIENEN LOS ÓSCARES

Nos encontramos a muy poco de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia y la expectativa que generan las principales nominaciones se encuentra en el punto máximo. Se elaboran quinielas y distintos pronósticos sobre cuales serán las películas y personajes que obtendrán alguna de las estatuillas, mientras se habla y escribe de lo que ofrece cada una de las propuestas presentes en esta octogésima tercera premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que, como uno de sus principales atractivos, contará esta vez con diez contendientes en la categoría de Mejor Película, siendo la diversidad de géneros y temáticas uno de los aspectos que seguramente habrán hecho más interesante la deliberación de la totalidad delos miembros, quienes desconocen el resultado de la votación hasta el momento mismo en que el sobre lacrado entregado por la firma de auditoría encargada de realizar el recuento oficial.

MEJOR PELÍCULA

Inicio con la categoría de Mejor Película, la cual desde un inicio ha mostrado como mayores contendientes tanto a The Social Network (La Red Social) como a The King's Speech (El Discurso del Rey), pero encontrando a otras ocho aspirantes dentro de las cuales, a mi juicio, destaca 127 Hours, misma que, como las dos citadas, basa su guión en una historia real.

En la práctica se sabe que no siempre la que acapara la taquilla resulta ganadora, pero existen excepciones, encontrándonos con una de ellas, aún con las pocas probabilidades que le dan los expertos, si llegara a ganar Inception (El Orígen), cuya recaudación solo en los Estados Unidos la mantuvo en el primer lugar durante tres semanas consecutivas con un total a la fecha de US$ 292,576,195 (US$823,576,195, mundialmente).

En el extremo opuesto encontramos Winter's Bone (Despojos de Invierno), que empezó su ascenso en taquilla luego de conocerse su nominación, logrando totalizar US$6,430,963 en su país. Estas dos cintas optan a 8 y 4 premios, respectivamente. Encontramos también la nueva versión de True Grit (Temple de Acero), que ha sido del agrado tanto del público como de la crítica, optando a 10 nominaciones y haciéndose de casi US$170 Millones. A esta se suma The Fighter (El Peleador), que relata la historia del boxeador Micky Ward, aspira a siete estatuillas y está próxima a estrenarse en Guatemala.

Complementan el listado The Black Swan (El Cisne Negro) y Toy Story 3, ambas con cinco merecidas nominaciones, además de The Kids Are All Right (Los Chicos Están Bien) que aspira a cuatro.

En cuanto a los pesos pesados que describí al inicio de este apartado, los números son de por sí bastante impactantes. The King's Speech (El Discurso del Rey), globalmente ha recibido 89 nominaciones, de las cuales ha ganado 21, teniendo pendientes las doce que hoy están en juego. Destacan los cinco premios BAFTA reibidos en cinco de las categorías con las que participa para los Óscares y la enorme cantidad de triunfos de Colin Firth que le hacen ver como alguien difícil de batir en la categoría a mejor actor, aún cuando Javier Bardem, otro de los nominados ha sidorespaldado por numerosos amigos dentro del medio. De igual manera, sería complicado que los más jóvenes en esta categoría pudieran arrebatarle el reconocimiento. The Social Network (La Red Social), por su parte, ha obtenido 104 nominaciones, de las cuales, al momento, se ha hecho de 51 triunfos, siendo los Golden Globes su mejor referente, aunque también obtuvo sendos triunfos en diversos círculos de críticos, entre los que se hallan el de Toronto, el de Washington, el de Los Ángeles y el de Hollywood mismo. Sin perder mi objetividad en esta nota, debo admitir que me inclino por la primera de estas, poseedora de un refinado encanto que realmente mantiene al espectador sin desprender la vista de la pantalla.

ANIMACIÓN

Toy Story 3 se muestra como seguro ganador de la categoría de mejor película de animación, superando a los otros dos contendientes, la ganadora de los premios Annie, How To Train Your Dragon (Como Entrenar a tu Dragón) y The Illusionist (El Ilusionista), aunque es innegable que estas dos últimas poseen lo propio.

DIRECTORES

En cuanto al premio al mejor director, nos encontramos con la peculiaridad de que ninguno de los aspirantes excede los 25 años de carrera dentro de la industria, siendo el más antiguos David O. Russell, cuyos inicios datan de 1987 y encuentra su primera nominación este año por su trabajo en The Fighter. Le siguen los hemanos Coen, quienes iniciaron en 1991 y participan por tercera vez en esta categoría con True Grit, ganando en el 2007 por No Country for Old Men. David Fincher, por su parte, inició en 1992 y fue nominado previo a The Social Network, por The Curious Case of Benjamin Button en el 2008. Tom Hooper inició también en 1992 y es con The King's Speech que obtiene su primera candidatura al Óscar, siendo uno de los que más probabilidades tienen. Darren Aronofsky es quien más recientemente se integró a la industria, contando a la fecha con tan solo seis películas, siendo Black Swan la primera por la que se le nomina como mejor director, siendo otro de los más fuertes aspirantes a la estatuilla.

ACTORES Y ACTRICES

Cuatro categorías nos permiten encontrar algunos de los mejores elementos de la industria cinematográfica, la mayoría de ellos, parte del elenco de las aspirantes al título de mejor película, aunque aquí nos encontramos con otros como Blue Valentine, Rabbit Hole, The Town y Animal Kingdom, que debieron conformarse con aparecer en distintas categorías.

Encabezando el listado de los candidatos a Mejor Actor, tal como indiqué anteriormente, encontramos a Colin Firth (The King's Speech), a quien sigue Javier Barem (Biutiful). Luego podríamos indicar que se ubicarían James Franco (127 Hours), Jeff Bridges (True Grit) y Jesse Eisenberg (The Social Network), donde curiosamente la mayoría de aspirantes poseen nombres iniciados con J.

En cuanto a la mejor actriz, es válido decir que la interpretación más intensa fue la de Natalie Portman en Black Swan, seguida de la de joven Jennifer Lawrence en Winter's Bone. Complementan el listado Michelle Williams (Blue Valentine), Nicole Kidman (Rabbit Hole) y Annette Bening (The Kids Are All Right).

Para elegir al mejor actor de reparto nos encontramos con algo verdaderamente complicado si no se ha puesto atención al trabajo realizado por estos nombres cuyo peso en la industria es indiscutible. Geoffrey Rush (The King's Speech) parte, a mi juicio, como uno de los favoritos, aunque no descarto un potencial triunfo de John Hawkes (Winter's Bone) o de Christian Bale (The Fighter). A ellos se suman Mark Ruffalo (The Kids Are All Right) y Jeremy Renner (The Town).

Respecto a la mejor actriz de reparto, el encanto mostrado por Helena Bonham Carter en The King's Speech es innegable, pero encontramos también a Amy Adams y a Melissa Leo en The Fighter, así como a la sorprendente Hailee Steinfeld en True Grit y Jacki Weaver en The Animal Kingdom, haciendo de esta categoría otra de las difíciles a la hora de pronosticar.

MEJOR BANDA SONORA/MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Precio a compartir con ustedes los enlaces para ver la premiación en línea y el listado completo de nominaciones, trataré lo concerniente a uno de los elementos de indiscutible importancia en las producciones cinematográficas: La música.

Durante varias semanas escuché los álbumes con las diferentes bandas sonoras que optan por la estatuilla y encontré un verdadero deleite en ellos.

Hans Zimmer, ganador del Óscar en 1994 por la música de The Lion King, nos presenta una interesante propuesta con el material de Inception, mismo caso que Trent Reznor y Atticus Ross en lo realizado para The Social Network. Sin embargo, estas grabaciones fueron las primeras que dejé en el estante luego de escuchar las composiciones del experimentado John Powell para How To Train Your Dragon y el sonido cosmopolita de A. R. Rahman en 127 Hours. Sin embargo, el trabajo del francés Alexandre Desplat realmente endulzó mi oído. Previo a realizar la banda sonora de The King's Speech, este parisino ha compuesto maravillosas obras para numerosas cintas, recibiendo previamente nominaciones por The Queen, The Curious Case of Benjamin Button y The Fantastic Mr. Fox.

El premio a la mejor canción original seguramente recaerá en Coming Home, tema de la película Country Song interpretado por Gwyneth Paltrow, quien en 1998 ganó el premio a la mejor actriz por su papel en Shakespeare In Love. Le seguirían en posibilidades We Belong Together escrita por Randy Newman para Toy Story 3, I See The Light perteneciente a la cinta Tangled y la maravillosa If I Rise, incluida en la banda sonora de 127 Hours.

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EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

Esta semana debuta en Guatemala el Cisne Negro, cinta cuyo modesto estreno en salas de cine de Estados Unidos y el Mundo quedó atrás gracias a las críticas positivas que ha recibido durante los últimos meses lo cual le ha valido cinco nominaciones para los Premios de la Academia y diversos galardones en otras galas, destacando sobremanera la decena de reconocimientos obtenidos por Natalie Portman como mejor actriz.

El Cisne Negro nos transporta al mundo de Nina (Portman), una joven bailarina dispuesta a sacrificar todo con tal de hacerse del papel principal del nuevo montaje de El Lago de los Cisnes, obra clásica que nos presenta a la princesa Odette quien, convertida en un cisne blanco a causa de un hechizo busca al príncipe que le permitirá volver a la normalidad, no contando con que su malvada hermana, Odile, el cisne negro, intervendrá en su contra.

Nina, dejará atrás su inocencia de niña, la sobreprotección de su madre y la cordura con tal de evitar que cualquier otra bailarina de la compañía se interponga entre ella y su rol.

La presión de Thomas (Vincent Cassel), director del montaje, su relación con Lily (Mila Kunis), la nueva integrante del grupo y sus sentimientos encontrados por la suerte de Beth Macintyre (Winona Ryder), cuya carrera finaliza, serán determinantes para que los eventos lleguen al punto en el que un destino fatal podría ser casi inevitable dentro de una visión eminentemente kafkiana de lo que ocurre en la existencia de una cada vez más atormentada Nina.

Salvo por la nominación de Jennifer Lawrence como mejor actriz por su papel en Winter's Bone (Despojos de Invierno), el camino parece allanado para Portman, quien durante la filmación sufrió algunas lesiones, incluyendo un golpe en la cabeza y una ruptura de costilla, las cuales no fueron impedimento para que abrazara en gran manera su personaje y envolviera a la audiencia con su natural talento.

Darren Aronofsky, compite por primera vez en los Premios de la Academia como mejor director, nominación que no alcanzó dos años atrás con la increíble película El Luchador (The Wrestler).

Las otras categorías en las que participará El Cisne Negro son Mejor Cinematografía y Mejor Edición.

EL AVISPÓN VERDE (GREEN HORNET)

Creado por George Trendle, Fran Striker y James Jewell, El Avispón Verde debutó en 1936, este personaje que vuelve a hacerse presente debutó en la radio, el formato reinante en aquella época en la que la televisión aún no era un medio común en los hogares estadounidenses. Su principal distintivo era la utilización del tema Flight of The Bumblebee (El Vuelo del Abejorro) del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, el cual anunciaba el inicio de un nuevo episodio. El destacado trompetista Al Hirt tendría a su cargo la interpretación del mismo para la serie televisiva realizada años más tarde.

La serie se transmitió hasta 1952 contando también con adaptaciones cinematográficas entre las que se cuentan las de 1940, The Green Hornet y The Green Hornet Strikes Again! protagonizadas respectivamente por Gordon Jones y Warren Hull, quienes tuvieron la difícil tarea de dar rostro y carácter al personaje que en sus inicios contó con la voz de Al Hodge (hasta 1943) y que también fue interpretado por Donovan Faust (1943), Bob Hall (1944-51) y Jack McCarthy (1951-1952). Ambas versiones cinematográficas contaron con la voz de Hodge en lugar de las de los actores citados.

Otro medio en el que se relataron las aventuras del Avispón Verde fueron los comics, de los cuales surgieron tres diferentes series y un tiraje individual entre 1940 y 1967, coincidiendo esta última con la serie de televisión protagonizada por Van Williams y el legendario astro de las artes marciales, Bruce Lee.

A pesar de haber contado con solamente una temporada, la serie de televisión llegó a constituirse en uno de esos peculiares objetos de culto que perduran hasta nuestros días. Sus productores, mismos que tuvieron a su cargo la creación de la primera serie sobre el legendario Batman (1966-1968) dispusieron la aparición de dos héroes con un perfil más serio del mostrado por los otros dos, siendo una de las mayores diferencias el hecho de que éstos últimos enfrentaban a villanos "comunes y corrientes" en lugar de los pintorescos malhechores de Ciudad Gótica. Sin embargo, no escaparon de tener algunas similitudes, las cuales en dos ocasiones permitieron que, dando lugar a la comedia, El Avispón y Kato se encontraran con el hombre murciélago y su asistente. De igual forma, ambos dúos contaban con grandes autos, siendo el flamante automóvil Black Beauty (Belleza Negra o Betsabé como se le conoció en Latinoamérica) el justo contendiente para el Batimóvil.

La serie de televisión se transmitió originalmente en 1967, constó de una sola temporada compuesta por 26 episodios. Siete años más tarde, las compañías Greenway Productions y Twentieth Century Fox Pictures, haciendo uso de varios segmentos de distintos episodios de la serie realizaron un largometraje de 90 minutos de duración que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más exitosos de la carrera de Bruce Lee.

Han pasado más de treinta y cinco años desde la última aparición de estos personajes en pantalla grande (Exceptuando un corto metraje francés de 2006 basado en ellos) y nos encontramos con una nueva adaptación, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen (Pineapple Express), Jay Chou y Cameron Diaz, a quienes se unen, entre otros, Edward James Olmos y Tom Wilkinson. La historia no varía de la descrita en las primeras manifestaciones de estos héroes. El magnate Britt Reid, propietario del diario El Sentinela desde la misteriosa muerte de su padre, frustra un atraco con la ayuda de su asistente Kato, luego de lo cual deciden adquirir identidades secretas para hacerse cargo de lo que las autoridades locales no han sido capaces de detener.

Escuchen aquí las transmisiones de radio originales de
El Avispón Verde
(Varios episodios completos)

127 HORAS

Basada en una historia real, esta cinta dirigida por el laureado Danny Boyle (Slumdog Millionaire), está próxima a debutar en Guatemala brindando a los espectadores una valiosa oportunidad para sacar sus propias conclusiones respecto a las candidatas a optar por el premio de la Academia a la mejor película que, por primera vez en el tiempo que llevan de entregarse, será disputado por diez producciones, siendo esta una de las dos con menor recaudación en suelo estadounidense, logrando a pesar de ello ubicarse semanas después de su estreno en la posición número 11 de taquilla. Resalta también el hecho de que haya obtenido seis nominaciones las cuales evidencian la calidad de la misma, siendo una clara favorita a por lo menos la mitad de ellas, incluyendo la de mejor actor principal gracias a la magistral actuación de James Franco, quien interpreta a Aron Ralston, el solitario aventurero cuya vida cambiará radicalmente luego de un giro del destino. Será a través de un evento no previsto que el protagonista deberá mostrar ante su propia cámara su valor y coraje para afrontar la adversidad y salvar la vida a toda costa.

Filmada en Utah, 127 Horas cuenta también con una nueva colaboración del ganador del Oscar, A. R. Rahman con Boyle, quien nuevamente se encuentra nominado en las mismas dos categorías que le valieron la estatuilla el año pasado gracias a la banda sonora de Slumdog Millionaire y la canción Jai Ho. Esta vez, la canción seleccionada por la academia es If I Rise, interpretada por éste junto a la cantante británica Dido.

Reitero entonces la invitación para que la vean y decidan si es esta magnífica cinta la que debería llevarse la ovación este 27 de febrero.

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IMPARABLE (UNSTOPPABLE)

El director Tony Scott (The Taking of Pelham 1 2 3, Man On Fire...) nos invita a encarrilarnos en esta nueva aventura en cuya trama encontraremos un tren cargado de material tóxico que debe ser detenido a toda costa antes de que llegue a un punto en el que inminentemente volcará dando lugar a terribles consecuencias sumándose a las ya anticipadas en un poblado, la aparición de un autobus cargado de niños que salen de excursión.

Filmada principalmente en distintas locaciones de Virginia Occidental (West Virginia), Ohio y Pennsylvania, esta cinta cuenta, además de la solidez de sus protagonistas y un guión magnificamente escrito (a cargo de Mark Bomback, quien no hace mucho tuvo a su cargo el de Die Hard 4), un excelente trabajo de equipo en el que se combina un refinado manejo de cámara con una buena cantidad de efectos visuales que seguramente mantendrán a gran parte de los espectadores al borde de sus asientos.

En cuanto a los protagonistas, destaca el ya habitual colaborador del director, Denzel Wahington, quien interpreta a Frank, un experimentado ingeniero que decide finalizar su carrera con un acto de heroismo sin precedentes. Asimismo, encontramos a Chris Pine (Star Trek), quien encarna a Will, un joven conductor de ferrocarriles que ese mismo día es asignado a trabajar con Frank. Complementa el reparto Rosario Dawson (Seven Pounds), Kevin Dunn (Transformers), Kevin Corrigan (Pineapple Express) y Kevin Chapman (Mystic River), entre otros.

Duración: 98 Minutos
Clasificación (Guatemala): B-15