JAMES CAMERON Y AVATAR TRIUNFAN EN LOS GLOBOS DE ORO

Hoy se realizó la ceremonia de entrega de los Globos de Oro (Golden Globe Awards), mismos en los que Avatar y James Cameron se impusieron en sus categorías, así como Robert Downey Jr. y Meryl Streep entre los favoritos para hacerse de estos importantes reconocimientos.

Destaca también el premio obtenido por Sandra Bullock como mejor actriz dramática por su papel de Leigh Anne Tuohy en The Blind Side y el de Jeff Bridges como mejor actor dramático en Crazy Heart.

A continuación el listado de ganadores:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA:

Nominadas: Avatar, The Hurt Locker, Inglourious Bastards, Precious, Up In The Air.

Ganadora: Avatar

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA:

Nominadas: Emily Blunt (The Young Victoria), Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Karey Mullingan (An Education), Gabourey "Gabby Sidibe (Precious)

Ganadora: Sandra Bullock

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO:

Nominados: Jeff Bridges (Crazy heart), George Clooney (Up In The Air), Collin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus), Tobey Maguire (Brothers)

Ganador: Jeff Bridges

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA:

Nominadas: (500) Days Of Summer, The Hangover, It's Complicated, Julie & Julia, Nine

Ganadora: The Hangover

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA:

Nominadas: Sandra Bullock (The Proposal), Marion Cotillard (Nine), Julia Roberts (Duplicity), Meryl Streep (It's Complicated), Meryl Streep (Julie & Julia)

Ganadora: Meryl Streep

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA

Nominados: Matt Damon (The Informant!), Daniel Day Lewis (Nine), Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Joseph Gordon ((500) Days of Summer), Michael Stuhnlbarg (A Serious Man)

Ganador: Robert Downey Jr.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Nominadas: Vera Farmiga (Up In The Air), Penélope Cruz (Nine), Anna Kendrick (Up In The Air), Mo´nique (Precious), Julianne Moore (A Single Man)

Ganadora: Mo´nique

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Nominados: Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Christopher Plummer (The Last Station), Stanley Tucci (The Lovely Bones), Christoph Waltz (Inglourious Bastards)

Ganador: Christoph Waltz

MEJOR DIRECTOR:

Nominados: James Cameron (Avatar), Katheryne Bigelow (The Hurt Locker), Clint Eastwood (Invictus), Jason Reitman (Up In The Air), Quentin Tarantino (Inglourious Bastards)

Ganador: James Cameron

MEJOR GUIÓN:

Nominadas: District 9, The Hurt Locker, Inglourious Bastards, It's Complicated, Up In The Air

Ganadora: Up In The Air

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Nominadas: Baarìa - Italia, Los abrazos rotos (Broken Embraces) - España, The Maid (La Nana) - Chile, A Prophet (Un Prophete) - Francia, The White Ribbon (Das weisse band) - Alemania

Ganadora: The White Ribbon (Das weisse band)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Nominadas: Cloudy With A Chance Of Meatballs (Lluvia de Hamburguesas), Coraline,

Fantastic Mr. Fox, The Princess And The Frog, Up

Ganadora: Up

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Nominadas: Avatar "I will see you", Brothers "Winter", Crazy heart "The Weary Kind", Everybody's Fine "(I Want To) Come Here", Nine "Cinema italiano"

Ganadora: Crazy heart "The Weary Kind"

MEJOR BANDA SONORA

Nominadas: Avatar (James Horner), The Informant! (Marvin Hamlisch), A single man (Abel Korzeniowski), Up (Michael Giacchino), Where The Wild Things Are (Karen O and Carter Burwell)

Ganadora: Up (Michael Giacchino)

Premio Cecil B. Demille: Martin Scorsese

PENELOPE, UNA CHICA DIFERENTE

Un cuento de hadas moderno se revela en esta historia protagonizada por Christina Ricci en la que encarna a una chica de alta sociedad que se ve afectada por una maldición que solamente podrá ser rota cuando encuentre a alguien de su misma clase que sea capaz de amarla sinceramente.

Sus padres, Franklin y Jessica, encarnados por Richard E. Grant (Prêt-à-Porter) y Catherine O'Hara (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events), la esconden en su mansión y arreglan reuniones de ella con cuanto muchacho encuentran en su círculo, pero todos huyen cuando Penelope revela el resultado del maleficio.

Agotada la lista de pretendientes, aparece Max (James McAvoy), quien se presenta como un probable pretendiente cuando en realidad es un reportero contratado por el inescrupuloso editor de un diario sensacionalista para desentrañar la historia de Penelope a través de una fotografía.

La verdad sale a relucir cuando Penelope decide irse de casa y conocer el mundo del que siempre estuvo aislada, encontrando finalmente el amor de su vida en el momento y en la forma que jamás pudo imaginar.

MERYL STREEP... EL PLATO FUERTE DE JULIE & JULIA

La presencia de Meryl Streep, actriz con más nominaciones en la historia de los premios de la Academia es el inicio de la receta utilizada por la directora, guionista y productora Nora Ephron, conocida por otras exitosas películas como You've Got Mail y Sleepless in Seattle y quien también seleccionó a la también laureada actriz Amy Adams para encabezar el reparto.

De Meryl Streep cabe mencionar que un 75% de sus apariciones en la gran pantalla le han valido 91 nominaciones para diversos premios, de las cuales ha ganado 82, destacando dos Premios de la Academia (Oscars), seis Globos de Oro, un premio BAFTA y un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlin.

Títulos como Kramer vs. Kramer, The French Lieutenant's Woman, Sophie's Choice, Out of Africa, Postcards from the Edge, The Bridges of Madison County, Music of the Heart, The Manchurian Candidate, The Devil Wears Prada, Mamma Mia! y Doubt son algunos de los que precedieron al estreno de Julie & Julia, que por su parte, se ha hecho de seis premios en quince nominaciones que ha recibido internacionalmente, quedando pendientes los Globos de Oro a celebrarse este fin de semana, los Premios del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild Awards) que se entregan la próxima semana, así como los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres (London Critics Circle Film Awards) y los del Sindicato de Escritores de América (Writers Guild of America) programados para el mes de febrero.

Con esto como carta de presentación, nos referimos al guión de la cinta, en el cual se narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven escritora virtualmente atrapada en un centro de llamadas de Manhattan en el cual recibe llamadas de diversas personas que se quejan de los planes de la Corporación de Desarrollo del Bajo Manhattan de reconstruir el World Trade Center. Así, como terapia, se propone elaborar durante un año las 524 recetas del libro Mastering the Art of French Cooking, publicado en 1961 y se convierte en una de las pioneras de las bitácoras en línea (blogs), escribiendo uno en el que narra sus avances.

Paralelamente vamos descubriendo la historia de Julia Child, quien durante el tiempo que permaneció en París llegó a aficionarse a la cocina a pesar de los retos y dificultades que afrontó en el proceso y durante los cuales contó con el valioso apoyo de su esposo, algo que compartió con Julie aún cuando el esposo de esta llegó a desesperarse de la marcada obsesión que tuvo por la realización de las recetas.

“La historia gira en torno al amor y el matrimonio, pero el núcleo del asunto es la posibilidad de cambiar tu vida”, comenta Ephron refiriéndose a los temas que la condujeron a la realización de Julie & Julia. “Estoy obsesionada con la comida, pero puedo enumerar al menos otras ocho razones por las que me sentí compelida a realizar esta película, entre ellas poder hacer las cosas que te importan encontrando la felicidad durante el proceso”.

Tras recibir el guión, Streep lo leyó y sin pernsarlo dos veces llamó a Ephron. “Me pareció una historia bellísima”, rememora Streep. “La noción de que lo que le das a tu familia, ese amor, las conexiones entre la gente, todo eso es lo que realmente importa. Me hizo llorar”. En cuanto a su personaje y a la persona de carne y hueso detrás de éste, lo que espoleó a la consumada actriz fue la manera como Julia Child solía abordar la vida. “Su manera de abordar el día a día consistía en un tremendo despliegue de energía y apetito, así como en una determinación ciega para no permitir que los problemas terminen hundiéndote. Una cualidad magnífica, que ella en verdad poseía”.

En fin, es una producción que no debe ser pasada por alto por quienes gustan del buen cine, en la que podrán encontrar un poco de drama, comedia y romance, enlazados con una buena dosis de eventos cotidianos y de la vida real de sus protagonistas.

TIERRA DE ZOMBIES (ZOMBIELAND)

Para aquellos que esperaban que la misma tratara de la ciudad de origen de algún político o de los gobernantes de turno, lamento decepcionarlos, pero para quienes están al tanto de todas las novedades cinematográficas me permito trasladarles lo más importante de esta cinta dirigida por Ruben Fleischer en la que podremos aprender un interesante listado de normas que nos permitirán sobrevivir cuando la Tierra esté habitada predominantemente por zombis luego del contagio masivo de una terrible enfermedad.

Entre estas reglas tenemos algunas que en nuestro diario vivir nos pueden librar de algún percance y otra cuantas que seguro podríamos llegar a aplicar alguna vez como la del "ejercicio aeróbico (cardio)", "mata y remata (double tap)", "ten cuidado con los baños", "usa cinturón de seguridad" y "por tu vida, asegura la salida". ¿El autor de estas? Un estudiante universitario de nombre Columbus, (Jesse Eisenberg) que viaja con el afán de saber si sus padres sobrevivieron a la catástrofe, intenta mantenerse con vida a toda costa, algo que compartirá con el inusual grupo que encontrará a lo largo de su trayecto, el Tallahassee (Woody Harrelson), así como las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin). Los planes de todos los protagonistas cambian radicalmente, tomando la decisión de visitar la mansión de Bill Murray en Hollywood. Luego de los eventos ocurridos en la propiedad de Murray (un poco de humor negro), Wichita decide ir con Little Rock a un maltrecho parque de diversiones de nombre Pacific Playland, dejando atrás a Columbus y Tallahasee, quienes luego de darse cuenta corren en su búsqueda llegando en el momento justo para una apoteósica confrontación final con sus antagonistas y el "final feliz" que todos deseamos.

Fleischer comenta que antes de involucrarse con el proyecto nunca había visto películas relacionadas con estos populares personajes de mentes anuladas, así que se dedicó a investigar para garantizar la felicidad y satisfacción del público con su trabajo de esa cuenta, las criaturas fueron tomadas muy en serio contrastando con las situaciones de los protagonistas. Para el diseño del maquillaje y los efectos visuales contó con el experimentado Tony Gardner, quien inició su carrera como parte del equipo correspondiente en Thriller, éxito de Michael Jackson en 1983, también fue parte de la producción de The Return Of The Living Dead (1985), Aliens (1986), Darkman (1990), Sleepwalkers (1992) y The Craft (1996), entre muchas otras. Otro talento que participó en Zombieland fue Steve Prouty, experto en maquillaje que entre sus primeros trabajos tuvo a su cargo el maquillaje en la versión de Dracula de 1992, y quien comentó que su meta consistía en "mostrar que estas gentes están infectadas. Siguen vivas, pero su fiebre no amaina y por ello siempre están mojados y sudorosos. De sus orificios corporales mana sangra constantemente, y además se pasan secretando una sustancia oscura y biliosa”.

El resultado fue una cinta que sólo en los Estados Unidos recaudó la suma de US$75 millones y medio y cuya secuela ya fue anunciada por sus realizadores.

Otro factor importante en Zombieland es la banda sonora que acompaña en extraordinaria forma algunos momentos de acción, suspenso y de máxima comedia, encontrando temas como For Whom the Bell Tolls de Metallica, Feels So Good de Chuck Mangione, Everybody Wants Some de Van Halen, Puppy Love de Paul Anka, The Marriage Of Figaro, K.492 de Wolfgang Amadeus Mozart, Moonlight Kiss de Raul Malo, Ghostbusters de Ray Parker Jr. y Don't Fear the Reaper de Blue Öyster Cult, entre otras, así como composiciones originales de David Sardy, conocido por su trabajo como productor de Oasis y en en la música de las primeras dos entregas de Spider-Man.

ESTRENOS EN GUATEMALA (15 de enero)

La primera quincena de enero termina en Guatemala con tres opciones para aquellos que gustan de las comedias con títulos como Tierra de Zombies (Zombieland), Un Seductor Irresistible (Spread) y Julie & Julia. No son los únicos estrenos, pero sí los que valen la pena para salir un poco del estrés cotidiano que ha caracterizado a las grandes ciudades durante los últimos tiempos.

Las tres producciones cuentan con nombres conocidos para todos los que amamos el cine, entre los que encontramos a Woody Harrelson (recién visto en 2012), Abigail Breslin (la preciosa niña de Little Miss Sunshine), Amber Heard (la bella rubia de Pineapple Express a quien también vimos en The Stepfather), Bill Murray (activo desde mediados de los años 70), Ashton Kutcher (el flamante esposo de Demi Moore), Anne Heche (Maggie Pistone en la controversial Donnie Brasco), Meryl Streep (Una de las más reconocidas actrices estadounidenses) y Amy Adams (ganadora de un Teen Choice Award por su interpretación de Amelia Earheart en Night At The Museum: Battle of the Smithsonian).

Sigan pendientes de CINEMABLAZE para la reseña individual de cada una de estas cintas a lo largo de la presente semana.

CAMERON vs. CAMERON Y LOS OTROS

En el mes de agosto de 1954, en un pueblo canadiense llamado Kapuskasing, nació James Francis Cameron, personaje que en estas fechas retoma el protagonismo que en distintos momentos del cine ha obtenido como escritor (guionista), director y productor.

En las últimas tres décadas, este esmerado realizador ha situado su nombre en siete ocasiones dentro de los listados de las cintas más taquilleras, cinco de estas veces dentro de las diez primeras posiciones.

Primeramente encontramos Rambo: First Blood Part II, cinta de 1985 protagonizada por Sylvester Stallone y cuyo guión estuvo a cargo de Cameron. Finalizando ese año esa producción se situó en la segunda posición recaudando U$300,400,000 empatando curiosamente con Rocky IV, en la que también apareció Stallone. Un año después sería Aliens, en la que el canadiense también se hizo cargo de la dirección. La cinta finalizó en el puesto siete de los Estados Unidos con una cifra de U$86,160,248.

Pasamos por alto The Abyss, que en 1989 obtuvo alrededor de US$90 Millones, para llegar a 1991, año en que se estrenó Terminator 2: Judgment Day, la cual no tuvo problema para superar a su antecesora y colocarse en el número uno de su año. Mientras que la primera entrega quedó lejos de los primeros puestos con un total de poco más de US$78 millones, esta secuela cosechó US$516,800,000 en taquilla. En 1994 sería otra participación de Schwarzenegger la que cerraría el año entre las más exitosas a nivel mundial con US$365,200,000 que le situaron en el puesto 3 del año, debajo de los fenómenos que representaron The Lion King y Forrest Gump. Tanto en Terminator 2: Judgment Day como en True Lies, los créditos de Cameron incluyeron la dirección y la producción, así como la historia y guión de estas, respectivamente.

Llegamos entonces a 1997 cuando debutó en cartelera la que a la fecha continúa como la reina de la taquilla mundial de todos los tiempos con números virtualmente imposibles de superar para muchas de las megaproducciones aparecidas en Hollywood durante más de una década. En los Estados Unidos U$600,788,188 y en el resto del mundo U$1,242,091,767, para un total de U$1,842,879,955.

Luego de este suceso solamente tres cintas más habían logrado cruzar la barrera del billón de dólares: The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y The Dark Knight (2008), pero quedaron bastante lejos de ofrecer resistencia a la marca impuesta por Titanic.

Pero a finales del 2009 y principios del 2010 un nuevo contendiente se sumó a la lucha por desbancar a la que de momento sigue en la cima, un contendiente que se gestó por más de una década en la mente de James Cameron, la magníficamente realizada Avatar que a pesar de iniciar en forma un tanto tímida su paso por la cartelera el 18 de diciembre, logró un marcado repunte venciendo a sus rivales de turno, Alvin and The Chipmunks: The Squeakquel y Sherlock Holmes, que solamente fueron capaces de restarle fuerza el 23 y el 25 de diciembre, fechas de estreno de estas, respectivamente.

Avatar se ha visto fortalecida por una creciente legión de fans fuera de los Estados Unidos, que al momento representan U$781,821,010 recaudados. El público estadounidense por su parte le ha dotado de U$393,815,000, para un total de U$1,175,636,010 en tan solo 3 semanas y fracción. Titanic estuvo en cartelera por 41 semanas, mientras que los otros contendientes lograron alcanzar sus cifras en tiempos relativamente menores. The Lord Of The Rings: The Return Of The King se mantuvo por poco más de 24 semanas, Pirates Of The Caribbean Dead Man's Chest lo hizo por 22 y The Dark Knight las superó permaneciendo 33 semanas.

Quedan entonces las interrogantes. ¿Será Avatar la cinta más taquillera de todos los tiempos? Luego de ello, ¿Será James Cameron capaz de superarse nuevamente a sí mismo con una nueva producción?

Independientemente de esto, podemos estar seguros de la excelente calidad del trabajo de este realizador y de que aquellos que aún no se han permitido el gusto de acudir a las salas de cine a ver una increible creación que más allá de la ciencia ficción trasciende a los aspectos morales tan necesarios en nuestros tiempos, deberán hacerlo cuanto antes para así ser parte de esta interesante contienda en la que el trabajo de un canadiense visionario se enfrenta a sus otras creaciones y las de otros genios de la pantalla cuyos nombres ya han quedado escritos como parte del selecto grupo del billón de dólares en taquilla.

PERSECUCIÓN INMINENTE (CROSSING OVER)

El 2010 nos presenta la oportunidad de disfrutar en Guatemala dos de las más recientes producciones de Harrison Ford: Crossing Over y Extraordinary Measures. Ambas enfocadas en delicados aspectos de la realidad humana.

En el caso de Crossing Over nos encontramos con la problemática de la inmigración ilegal a los Estados Unidos y la lucha de todos los que luchan por regularizar su estatus en ese país.

Así, nos encontramos con un bien realizado drama en el que los diferentes aspectos culturales de los protagonistas entre los que se cuentan Max Brogan (Harrison Ford) y su compañero Hamid (Cliff Curtis), agentes de la ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, por sus siglas en inglés), así como los de la abogada Denise Frankel (Ashley Judd) y su esposo Cole (Ray Liotta).

La cinta ya se encuentra en cartelera y debo anticipar que si tuvieron oportunidad de ver excelentes cintas como Crash, esta propuesta del director Wayne Kramer no les defraudará.

Ni secuela, ni precuela... ¡Es una Ardilluela!

Dirigida por Betty Thomas (I Spy, 28 Days, Dr. Doolittle...) llega a Guatemala y muchos otros países una nueva historia de Alvin, Simon y Theodore, tres de las ardillas más famosas del mundo. Para ello contó con la colaboración de Jon Vitti, guionista de la primera entrega y de The Simpsons Movie, apoyado por Jonathan Aibel y Glen Berger, quienes prestaron su talento para Monsters vs. Aliens y Kung-Fu Panda (cuya continuación se espera para la primera mitad del 2011).

En el reparto podemos mencionar a Zachary Levi como Toby, David Cross como Ian, Jason Lee como Dave y Wendie Malick como la Dra. Rubin, así como a Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Amy Poehler, Anna Faris y Christina Applegate prestando sus voces para Alvin, Simon, Theodore, Eleanor, Jeannette y Britanny, respectivamente.

¿Quiénes son las tres chicas que aparecen al final de la lista? No les dejo con la duda, se trata de las Chipettes (Las Arditas en la versión en español), tres dulces ardillitas que viajan a Hollywood a probar fortuna en el mundo de la música y que por azar del destino se encuentran con el despiadado Ian quien buscará aprovecharse de ellas para vengarse de Alvin y sus hermanos.

Los tres chicos, por su parte, deberán afrontar nuevos retos: La ausencia de Dave, la irresponsabilidad de Toby y su paso por la escuela, lugar donde ser famosos no les hará las cosas más fáciles.

Hace dos años, una nueva generación conoció a estos maravillosos personajes con el resurgimiento de la franquicia y la aparición de la primera película de acción real titulada sencillamente Alvin and the Chipmunks cuyo éxito no fue sorpresa para la legión de fans que han acumulado por más de cinco décadas, llegando a colocarse como la novena película más exitosa del 2007 con más de U$360 millones recaudados a nivel mundial, una apertura de poco más de US$44 millones y exhibición por aproximadamente 25 semanas que culminaron en junio del 2008.

Ross Bagdasarian Jr., heredero de este fantástico legado y parte del equipo de producción, comentó que “El tema de la familia estaba en la primera película, pero si bien la primera película abordaba la unión familiar, Janice (la otra productora) quería explorar la separación de los hermanos, así como su reencuentro final”. También indicó que “Esta segunda parte tiene un diseño visual más grande, piezas musicales más elaboradas, más diversión, emociones más profundas y más acción —¡incluyendo una persecución en motocicleta, helicópteros y a Alvin jugando futbol americano!"

En resumen, esta cinta es una excelente opción para estos días de fin de año, permitiendo que que grandes y chicos compartan tiempo de calidad y una buena cantidad de sonrisas con las ocurrencias de cada uno de sus protagonistas...

EL MOMENTO DE AVATAR

Poco más de treinta años han transcurrido desde Xenogénesis, el cortometraje que James Cameron escribió, produjo y dirigió junto a Randall Frakes, protagonizado por su amigo William Wisher Jr. (quien tendría participación en las dos primeras cintas de Terminator) y en el cual se apreciaban tanto la increíble imaginación y potencial creativo de quien nuevamente nos sorprende con AVATAR.

Retomando los lazos creados por este realizador con las estrellas que ha tenido a su cargo, encontramos a Sigourney Weaver (Ellen Ripley en la saga de Aliens), quien se une a un selecto grupo de actores que participan en el 40% de acción real de la película, entre los que podemos mencionar a Sam Worthington (De los héroes de Terminator Salvation y a quien veremos en la nueva versión de Clash Of The Titans terminando el primer trimestre del 2010), Zoe Saldaña (Uhura en la precuela de Star Trek), Michelle Rodriguez (Lost, Fast & Furious...) y Stephen Lang (D-Tox, Public Enemies...).

También es necesario hacer mención de la curiosidad innata de Cameron, quien desde que tuvo en manos su primera cámara de 35 milímetros se dedicó a desarmarla e intuir en detalle su funcionamiento. Durante las siguientes décadas sería partícipe de muchos de los avances tecnológicos aplicados a la cinematografía, llegando a las cámaras estereoscópicas, ultralivianas respecto a otras, utilizadas para la filmación de AVATAR. Estas se complementaron con pares de monitores que recreaban las escenas obtenidas durante la sesión mediante finos cables de fibra óptica. Todo esto da como resultado una de las mejores manifestaciones del 3D digital.

En conjunto con la tecnología descrita, encontramos un elemento adicional: La tecnología e-motion capture que permite replicar en excelente forma las expresiones de los actores en los personajes generados por computadora (Computer Generated Imagery -CGI-). Así, sólo resta un buen argumento y algo que no puede faltar en la cinematografía moderna, una banda sonora excepcional que matíce a cabalidad las emociones de cada pasaje de la cinta. Esta estuvo a cargo del experimentado James Horner y se complementa por la canción I See You de Leona Lewis.

EL ARGUMENTO EN BREVE:

En 162 minutos conoceremos la historia de Jake Sully (Worthington), un ex marine herido en batalla y condenado a una silla de ruedas. Éste es invitado a participar en el Proyecto Avatar a lo cual accede al saber que con el mismo podrá volver a caminar. Así, se dirige a Pandora, el fascinante satélite del planeta Polyphemus que se halla a más de 4 años luz de la Tierra. El satélite está habitado por innumerables especies de animales y plantas, así como por seres humanoides de diez metros de altura llamados Na'Vi.

El proyecto Avatar resulta ser una estrategia similar a la del Caballo de Troya, basada en la creación de cuerpos híbridos en los que combinaron ADN humano con el de los Na'vis, superando así las limitaciones humanas para desempeñarse en Pandora y permitiéndole la infiltración en los clanes locales.

Jake conoce a una Na'Vi de nombre Neytiri (Zoe Saldaña), con quien estrecha lazos mientras descubre las intenciones ocultas detrás del proyecto Avatar que no resultan nada honorables y es cuando decide hacer algo al respecto para evitar algo terrible que parece innevitable para los inadvertidos habitantes de Pandora y que permitirá a otros poner en práctica los valores humanos pasados por alto cuando se creó la estrategia.

UN PADRASTRO DE MIEDO... ASESINO EN CASA

Encontrar versiones nuevas de películas de tiempo atrás no es raro. Sin ir tan lejos, hace pocas semanas disfrutamos en Guatemala la tercera adaptación cinematográfica de la novela The Taking of Pelham 1 2 3, llevada a la pantalla por vez primera en 1974 con Walter Matthau como principal protagonista. De esa cinta también existió una versión para televisión estelarizada por Edward James Olmos, Vincent D'Onofrio, Donnie Wahlberg y Richard Schiff, esto, con muchos años de diferencia de la más reciente en la que John Travolta y Denzel Washington encabezaron el reparto.


Esta semana hallaremos en cartelera un caso similar con The Stepfather, producción basada en la historia escrita por Carolyn Lefcourt, Brian Garfield y Donald E. Westlake. En su primera adaptación, Terry O'Quinn, actualmente popular por su papel de John Locke en la serie Lost, interpreta a Jerry Blake, un hombre para quien los valores familiares deben anteponerse a todo. Por esa razón, emprende la búsqueda de mujeres viudas y divorciadas con hijos, contrae matrimonio con ellas e intenta conseguir la familia perfecta.

Claro está que la familia perfecta no existe y de la apariencia apacible que muestra el padrastro pasamos a ver una faceta completamente distinta, completamente aterradora. En la versión a estrenarse esta semana en Guatemala encontramos como protagonista a Dylan Walsh interpretando al padrastro, esta vez de nombre David Harris. Complementan el reparto Sela Ward (The Day After Tomorrow...) y la lindísima Amber Heard, a quien próximamente veremos en Zombieland.

Dejo a ustedes la inquietud de ver ambas versiones y decidir cuál de las dos es la mejor aunque de mmento puedo adelantarles que la más reciente tiene algunos detalles bastante escalofriantes...

...Y por si alguien notó la canción utilizada en el trailer, les comento, también nos encontramos con una versión de un clásico. Drive, original de The Cars, ahora en versión Deftones. La misma no forma parte de la banda sonora de la película.

PLANETA 51: DIVERSIÓN DE OTRO MUNDO EN GUATEMALA

Hoy fue el estreno en Guatemala de uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos realizados en España, la cinta de animación PLANETA 51.

Su debut en los Estados Unidos fue relativamente discreta, obteniendo ingresos en taquilla de poco más de U$12 Millones y colocándose en el puesto 4 de recaudación para el penúltimo fin de semana de noviembre, mismo en el que debutaron otras once cintas, incluida la ganadora de ese momento, THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON. Para la presente semana, aún se mantiene entre las 10 más taquilleras del país del norte, aunque aún distante de los US$70 Millones invertidos por Illion Animation para su realización y es que las críticas vertidas en ese territorio fueron excesivamente duras llegando a parecer de alguna forma malintencionadas.

Basada en la historia escrita por JOE STILLMAN (SHREK, SHREK 2...), PLANETA 51 nos presenta la historia de un mundo cuyos habitantes difieren muy poco de los terrícolas de los años 50 y cuya mayor preocupación era la posibilidad de una invasión alienígena. En ese contexto hallamos a LEM (JUSTIN LONG), un muchacho que aspira a tener un buen empleo, una casa y una familia con dos hijos y nietos que le visiten ocasionalmente. LEM se hace acompañar de su incondicional amigo SKIFF (SEANN WILLIAM SCOTT) y ECKLE, su inquieto vecinito, hermano de NEERA (JESSICA BIEL), la chica de los sueños de LEM.

Cuando todo parece perfecto para este muchacho y las cosas marchan en buena forma para sus amigos y el resto de habitantes del planeta, un evento sin precedentes está a punto de cambiar todo. Justo en la parte trasera de la casa de nuestro protagonista desciende un "Platillo Volador" tripulado por CHARLES "CHUCK" BAKER (DWAYNE JOHNSON) quien desinhibidamente realiza su primera caminata fuera de la nave y coloca la bandera de los Estados Unidos previo a darse cuenta que no es el único en el lugar, huyendo de la escena luego del asombro creado en sus insospechados espectadores.

A partir de ese momento todo se vuelve una seguidilla de situaciones verdaderamente cómicas : Las peripecias de ROVER, el primer contacto entre LEM y BAKER, los avistamientos, persecuciones y el inesperado desenlace.

Exceptuando dos o tres de los chistes aparecidos en la cinta (El protector y la antenita, entre los que recuerdo), nos encontramos con una película altamente recomendada para toda la familia.

Vayan preparados y preparadas para reir y procuren no levantarse del asiento antes de tiempo pues hay un par de sorpresas durante los créditos del final.

Nuevo Trailer de Avatar

Aquí va otra probadita para quienes esperamos con ansia el estreno de Avatar en Guatemala...

EL ARRIERO

Fundación Lumiere y Amigos del Cine presentan esta interesante producción hispanoamericana filmada en Bogotá, Barranquilla y Madrid.

Primera película dirigida por Guillermo Calle, quien también tuvo a su cargo la realización del guión, nos muestra la historia de Ancízar López, un colombiano que dejó su patria y a su novia Virginia en busca de una mejor oportunidad económica. Su destino fue España en donde logró un oficio suficientemente lucrativo, permitiéndole regresar por su amada y casarse con ella. Su vida a partir de ahí consistiría en reiterados viajes entre Barranquilla y Madrid, siendo en esta ciudad en la que pasado algún tiempo conocería a Lucía con quien tendría una aventura amorosa. La decisión de Ancízar de mantener su matrimonio en Colombia y su relación con Lucía en España, así como lo delicado de su "oficio", irán complicando gradualmente la vida de éste hasta un terrible desenlace.

El reparto está integrado por Julián Díaz (Love in the Time of Cholera), Paula Castaño (El Reino de los Cielos) y María Cecilia Sánchez (La Pasión de Gabriel), entre otros.