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Un Zoológico en Casa (We Bought A Zoo)

2012-01-19T23:00:00.000-06:00

Luego de tres meses estoy de vuelta y curiosamente es con una película de similares características a mi entrada anterior: Una bonita historia familiar basada en una historia real.

En esta ocasión se trata de la cinta We Bought A Zoo, bautizada en español como Un Zoológico en Casa y como Un Lugar para Soñar.

Con un reparto de primera, esta realización nos cuenta la historia de Benjamin Mee, un padre de familia que, luego de perder a su esposa, decide dejar la vida de la ciudad y adquiere una extensa propiedad en la provincia la cual en el pasado albergó un popular parque zoológico.

No será fácil afrontar la tarea de levantar el lugar y volver a abrir al público, lo cual irá de la mano con la necesidad que Benjamin tiene de crear un verdadero paraíso para su familia y para todos los residentes del lugar, que además de humanos, son una buena variedad de especies animales que permanecen ahí desde mucho antes de la llegada de él y sus hijos.

Dirigida por Cameron Crowe, We Bought A Zoo reúne a estrellas de renombre como Matt Damon, Scarlett Johansson y Thomas Haden Church con nuevos y valiosos talentos como lo son Colin Ford (El joven Sam Winchester en la serie Supernatural y el joven Nick en Push), Elle Fanning (Super 8) y la pequeña Maggie Elizabeth Jones (ya con cuatro largometrajes).

Reitero que esta producción será una grata experiencia para quienes tengan oportunidad de acudir a las salas de cine en familia.

Dolphin Tale

2011-10-14T14:00:00.000-06:00

Estrenada en los Estados Unidos hace algunas semanas, debuta en Guatemala una producción sobria y sencilla que nos presenta la historia de Winter, una delfín quien llega a conocer dos de las conductas manifiestas del ser humano, la destrucción y, a través de sus nuevos amigos, la construcción de un futuro vibrante, lleno de vida y esperanza para todos los que amamos la naturaleza y sabemos que aún hay muchos cambios que podemos realizar en pro de nuestros compañeros en este planeta y de nosotros mismos.

Dirigida por Charles Martin Smith, esta cinta cuenta con un respetable reparto encabezado por Harry Connick Jr., Ashley Judd, Kris Kristofferson y Morgan Freeman, aunque el mayor protagonismo lo tienen (quien entre otras, cuenta con una breve aparición en Nathan GambleMarley & Me) y la vivaz debutante Cozi Zuehlsdorff. Aunque no pierdan de vista a Winter con su talento y a Ruffus, quien propiciará buenos segmentos de humor.

Apta para todo público, me permito recomendarles mucha atención de las preguntas que puedan surgir en los más pequeños, asimismo, tengan en cuenta que hay algunas escenas ligeramente duras para audiencias sensibles. Por lo demás, las buenas enseñanzas de esta cinta no pueden ser pasadas por alto. En cuanto a la trama y otros detalles, esta vez no profundizaré para no arruinar las sorpresas que poco a poco irán develándose. Eso sí, estén pendientes de ciertos nombres de sitios que aparecerán en la misma, incluido el dominio donde podrán conocer más de los maravillosos logros de este increíble grupo de personas.

Esta semana se viene algo pequeño y grande a la vez...

2011-09-06T21:45:00.002-06:00

Los Pingüinos de Papá...

Más información en breve...

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCION

2011-09-01T10:30:00.001-06:00

Esta semana se estrena la más reciente entrega de una franquicia iniciada hace 43 años. Una realización que promete sorprendernos en forma similar a como lo hizo su iniciadora en una época en la que la animación por computadora no existía y los efectos especiales se limitaban a la pirotécnia, arneses y otros artilugios mecánicos. Esta vez, con tecnología de punta y dejando atrás el sonido "mono" de las primeras cintas, encontramos sonido envolvente que enlaza perfectamente con elementos visuales fascinantes y un reparto que al igual que en sus predecesoras fue meticulosamente seleccionado.

De esa cuenta, adentrémonos en la historia para conocer a fondo esta nueva propuesta...

Todo empezó en 1963 cuando el novelista francés Pierre Boulle publicó "La Planète des singes", libro en el que planteaba la existencia de un planeta en el que los simios eran los amos y señores. No pasó mucho tiempo para que la versión en inglés de la obra apareciera en el Reino Unido bajo el nombre Monkey Planet y dada su marcada popularidad, daría lugar a una primera adaptación cinematográfica dirigida por Franklin J. Schaffner, quien meses antes había debutado en la pantalla grande con la cinta "The Double Man", protagonizada por Yul Brynner y Britt Ekland.

El 3 de abril de 1968 apareció la primera producción cinematográfica inspirada en la novela de Pierre Boulle. Protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter y Linda Harrison, entre otros, esta realización nos describe como el Coronel George Taylor (Solamente en los créditos se menciona el primer nombre del personaje) y otros dos astronautas dejan el estado de hibernación luego de que su nave se estrella en un planeta dominado por simios. Si bien, esta adaptación varía en algunos elementos de la novela, nos muestra una escena final memorable y en cierta forma aterradora, cuando éste se da cuenta de que el planeta en cuestión es la Tierra misma.

La filmación de El Planeta de los Simios contó con numerosas anécdotas, desde el primer desnudo de Heston en la pantalla y su resfriado durante toda la filmación (No asociado con el desnudo), hasta las continuas bromas realizadas por Roddy McDowall con el maquillaje, sorprendiendo a peatones y a los demás conductores cuando conducía de regreso a casa.

Destaca también el hecho de que Ingrid Bergman se arrepintió de no aceptar el papel de Zira, que quedó en manos de Kim Hunter, así como de haberse perdido la oportunidad de trabajar con Charlton Heston en esta cinta que ostenta a la fecha la marca de ser la película con el mayor porcentaje del presupuesto asignado a maquillaje, siendo el 17% del total el que se invirtió en crear los revolucionarios simios que por más de un lustro mantuvieron presencia en la pantalla grande y televisión.

El 26 de mayo de 1970 se estrenó Beneath the Planet of the Apes, primera de las cuatro secuelas de la saga en ser filmada en temporada de invierno, evitando así el calor sofocante soportado por los actores en la primera entrega. El argumento se resume en la llegada de una segunda nave al planeta, con la finalidad de rescatar a los sobrevivientes de la misión anterior. Esta nave se estrella y el único sobreviviente emprende la búsqueda, hallando a Nova, a los simios y a los habitantes de una ciudad subterránea, poseedores de poderes telequinéticos deseosos de tomar el control del planeta. En esta cinta no aparecieron Heston ni McDowell, el segundo, debido a compromisos previamente adquiridos para la filmación de otros proyectos cinematográficos.

El 21 de mayo de 1971 se dio continuidad a la saga con "Escape From the Planet f the Apes" en la que Cornelius y Zira ciajan en el tiempo y llegan a la ciudad de Los Ángeles en pleno Siglo XX. Como era de esperarse, la humanidad reaccionó con temor y odio, más que con fascinación ante la visita de dos simios parlantes, siendo el Doctor Hasslein (Ricardo Montalban), previamente mencionado en las anteriores entregas, el que muestra las peores formas de estos sentimientos llegando a la realización de diversos eventos que darán lugar a ese futuro que conocimos con las primeras cintas basadas inicialmente en el trabajo de Pierre Boulle.

‎"Conquest of the Planet of the Apes" apareció en salas de cine de los Estados Unidos el 30 de junio de 1972 y nos muestra como Caesar (Don Murray), hijo de Cornelius y Zira (ya fallecidos), deja atrás cerca de veinte años de ocultarse para liderar una revolución en contra de los humanos dando por resultado lo que Hasslein y otros cuantos temían. La dominación de los simios.

Natalie Trundy, quien anteriormente actuó como humana, optó por usar el maquillaje de los otros protagonistas, dando vida a Lisa en esta producción, que se sitúa como la más violenta de la saga original, así como la que contó con menor presupuesto.

La saga original concluyó con la aparición de "Battle for the Planet of the Apes" el 15 de junio de 1973. Esta cinta nos traslada los eventos acaecidos 10 años después de los presentados en su predecesora, mostrando a Caesar (Roddy McDowall) como un líder preocupado por mantener la convivencia pacífica entre simios y los esclavizados humanos, lo cual será objetado por numerosos miembros de ambos bandos y dará lugar a roces y luchas por el control del planeta, incluido el riesgo de una guerra civil orquestada por el General Aldo (Claude Akins), miembro de la élite militar de los gorilas que no comparte en lo absoluto el pensamiento de Caesar.

En 1974 apareció una serie de televisión inspirada en la saga y en la que también participó Roddy McDowall (interpretando a Gallen), acompañado por James Naughton, Ron Harper, Mark Lenard y Ron Stein, entre otros. El argumento da un giro arriesgado colocando a Galen y los dos astronautas humanos Alan Virdon y Pete Burke (Harper y Naughton) como fugitivos en la Tierra del futuro aún dominada por los simios.

Entre 1975 y 1976 se transmitió "Return to the Planet of the Apes", mostrando a tres astronautas humanos viajando en el tiempo y llegando a la Tierra del año 3979, en la que los simios continúan siendo los grandes dominadores.

Debieron pasar casi veinticinco años para que los simios volvieran a hacerse presentes en la cultura popular, esta vez retomando los hechos vertidos en la cinta de 1968 pero con matices propios que no fueron capaces de convencer a quienes de una u otra forma conocimos la saga original, a ún cuando sus resultados en taquilla fueron positivos. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti, Estella Warren, Michael Clarke Duncan y Kris Kristofferson, esta producción en la que como hito histórico también participaron Charlton Heston y Linda Harrison (de la original), tuvo un presupuesto superior a los U$100,000,000 y obtuvo poco más de U$362,211,740 en su recaudación mundial, incluyendo a Guatemala, donde se estrenó el 3 de agosto.

Llegamos de vuelta a la película que se estrena esta semana en Guatemala, la cual en cierta forma se presenta como una precuela, pero que, a pesar de que nos muestra en forma alternativa como surgieron los simios parlantes, difiere de lo planteado en 1971 dentro del argumento de "Escape from the Planet of the Apes".

Independientemente de lo anterior, el director Rupert Wyatt nos presenta una cinta apasionante en la que, apoyado por James Franco, John Lithgow, Tom Felton, Freida Pinto y Andy Serkis, nos muestra como en la búsqueda de una cura para el Alzheimer se llega a crear un simio superdotado capaz de lograr su libertad y la de otros simios, llegando a extremos impensados por los humanos.

LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)

2011-08-18T00:05:00.002-06:00

Debieron pasar 57 años para que este destacado personaje creado en 1940 fuera considerado para aparecer en un largometraje, tiempo que se prolongó aún más cuando el polifacético Kevin Smith (Actor, director, escritor y productor) respondió negativamente a la propuesta de la Warner Brothers, luego de lo cual desfilaron numerosas personalidades dentro del equipo responsable de concretar el proyecto, incluyendo a Zack Snyder, quien rechazó la oferta para hacerse cargo de Watchmen y actualmente se encuentra en el proceso de preproducción de la próxima cinta de Superman, héroe tan solo dos años más antiguo que el portador del anillo, pero contando a la fecha con decenas de apariciones en radio, televisión y cine.

En el mundo del cómic, Linterna Verde, pertenece a un contexto sumemente interesante y Hal Jordan, el héroe de ocasión, se ha convertido en uno de los seres más complejos alguna vez imaginados, característica que seguramente habrá sido considerada para eventuales secuelas las cuales pueden vislumbrarse luego de ver que la trama de esta primera producción con actores reales se desvía de lo mostrado por la fabulosa cinta de animación Green Lantern: First Flight aparecida en julio del 2009 y que nos muestra al más conocido adversario de los Guardianes del Universo en la forma en la que la presente entrega cinematográfica nos lo muestra hasta el momento final de la misma, durante los créditos.

Así, nos adentramos en los detalles de la película Linterna Verde que se estrena esta semana en Guatemala y que a la fecha ha recaudado cerca de US$ 116 Millones en su décima semana de exhibición en los Estados Unidos y Canadá, colocándose dentro de las 10 adaptaciones de DC Comics más lucrativas (Puesto 30 dentro de todas las adaptaciones de cómics) y acercándose a los US$ 200 Millones de recaudación en todo el orbe.

Dirigida por Martin Campbell (Goldeneye, The Mask Of Zorro, Vertical Limit...), esta adaptación cinematográfica nos muestra como, previo a la creación de la Tierra, el Universo fue puesto en orden por los Guardianes, quienes lo dividieron en 3600 sectores y crearon un ejército de guardianes llamado el Cuerpo de Linternas Verdes, cuya misión es custodiar cada uno un sector específico y efectivamente, preservar la paz y tranquilidad de cada uno.

En los primeros minutos conoceremos a Abin Sur, quien emprende la difícil tarea de capturar al más terrible de los espectros conocidos, el de color amarillo poseedor del miedo y que tiene por nombre Parallax. Pero este espectro no es fácil de contener y se las arregla para escapar causando terribles eventos, dando lugar uno de ellos a que sea elegido un nuevo miembro del equipo, por primera vez un ser humano.

El héroe no elige al anillo, sino que es éste el que elige al héroe y es así como Hal Jordan acepta el reto de su vida desde el mismo momento en que recita el juramento de los Linternas Verdes y emprende el fascinante viaje al planeta Oa donde conocerá a los Guardianes y a numerosos compañeros algunos de los cuales le guiarán en sus primeros pasos como uno de los protectores del Universo, título que no le quedará grande cuando deba enfrentar el máximo peligro que corre la Tierra.

Entre otros, la cinta cuenta con la actuación de Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Hector Hammond), Mark Strong (Sinestro), Tim Robbins (Hammond), Temuera Morrison (Abin Sur) y Angela Bassett (Doctor Waller). Asimismo, con las voces de Geoffrey Rush (Tomar-Re), Michael Clarke Duncan (Kilowog) y Clancy Brown (Parallax).

Cabe destacar un dato interesante y es que Ryan Reynolds se convierte con esta realización en el único actor que ha encarnado a personajes de las dos principales compañías editoras de cómics, habiéndo dado vida a Deadpool hace un par de años en X-Men Origins: Wolverine (Repitiendo entre 2013 y 2014) previo a su protagónico en la presente película.

Duración: 114 Minutos
Clasificación (Guatemala): Todo Público*

LOS PITUFOS (SMURFS)

2011-08-04T23:00:00.002-06:00

Debieron transcurrir más de 50 años para que estos pequeños seres azules, que en los años 80 fueron un verdadero fenómeno de la televisión, regresaran a la pantalla grande y lo hacen de una forma sensacional, sacando magnífico provecho de la tecnología 3D. ¿Regresan? Sí. Aparecida cerca de un lustro antes de que se hicieran presentes en la televisión, The Flute of Six Smurfs, se exhibió en algunas salas de cine, específicamente en Bélgica, estrenándose en los Estados Unidos un par de años después de iniciada la serie producida por Hanna-Barbera y que los personajes se popularizaran de una manera verdaderamente mágica. Antes de esta, también encontramos un largometraje en blanco y negro aparceido a mediados de los años 60, Les Aventures des Schtroumpfs (Mucho ojo con este nombre luego de transcurrida la primera hora con diez minutos de la más reciente entrega).

Creados por Pierre Culliford o Peyo, como se conoció a este caricaturista belga, los "suspiritos azules" fueron vistos por vez primera en el semanario Le Journal de Spirou, en 1958. Su apariencia era bastante diferente de la que hoy les conocemos, pero no fue impedimento para que los mismos se hicieran suficientemente populares como para emprender su propio camino, apareciendo en una decena de libros durante la siguiente década y otras diecinueve publicaciones a partir del lanzamiento de la serie animada de televisión, trece de estas aparecidas después del fallecimiento de su creador.

¿Qué veremos en la cinta? Básicamente, encontraremos a algunos destacados miembros de esta querida comunidad. Papá Pitufo, Pitufina, Filósofo, Tontín, Gruñón, Práctico, Bromista y algunos más de los más de 100 que, según estudiosos de la serie, existen, así como tres personajes nuevos creados específicamente para esta producción, empezando por Pitufo Valiente, un peculiar personaje con atuendo escocés. Para asombro de muchos, la aldea pitufa pasa a segundo plano dado que la ambientación de la película es nada menos que la megaciudad de Nueva York a la que estos personajes llegan perseguidos por Gargamel (Hank Azaria) y su gato Azrael luego de que Tontín le muestra accidentalmente donde se encuentra su preciado hogar.

En Nueva York conocen, aunque no en las mejores circunstancias, a Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) y su esposa Grace (Jayma Mays), cuya ayuda será de suma importancia para que los pitufos derroten a Gargamel y logren volver a donde pertenecen.

En la versión en inglés, esta realización, drigida por Raja Gosnell (Beverly Hills Chihuahua), cuenta, entre otras, con las voces de Katy Perry (Pitufina), Alan Cumming (Pitufo Valiente), George Lopez (Pitufo Gruñón) y Tom Kane (Pitufo Narrador), a quienes sustituyen en la versión latinoamericana las de Toni Rodríguez, Raúl Anaya, Enrique Cervantes y Rubén Moya, respectivamente, sumándose a ellos los talentos de Germán Fabregat, Enzo Fortuny y Nallely Solís para doblar a Gárgamel, Patrick y Grace. Ah. Y para quienes tengan curiosidad, efectivamente es Sofía Vergara quien interpreta a Odile.

Duración: 102 Minutos

FELINOS DE ÁFRICA

2011-07-29T16:00:00.002-06:00

Este fin de semana se estrena en Guatemala una de las producciones más esperadas por todos los que amamos el mundo animal, misma que en el mes de abril debutó en los Estados Unidos recibiendo numerosos comentarios positivos, varios de ellos centrados en la participación de Sameul L. Jackson, quien tuvo a su cargo la narración en la versión en inglés (El méxicano José Lavat es a quien podremos escuchar en la versión latina).

Me refiero a Felinos de África (African Cats), realización de Disney Nature que nos lleva a la Reserva Nacional de Maasai Mara en la región sur occidental de Kenia para conocer la historia de dos familias, una de leones y una de guepardos o chitas, que buscan subsistir en un medio que se muestra adverso, independientemente de la extrema belleza de sus parajes.

La cinta, dirigida por Alastair Fothergill (Deep Blue, Earth...) y el debutante Keith Scholey, cuenta con la magnífica banda sonora compuesta por el laureado Nicholas Hooper, quien justamente inició su trayectoria en la gran pantalla trabajando en otro título inspirado en felinos, el documental de la BBC de 1985 de nombre Land of the Tiger. Además, Jordin Sparks, gandadora de American Idol en el 2007, contribuyó con la canción The World I Knew.

Para los padres que deseen compartir con sus hijos, cabe mencionar que a diferencia de otros proyectos documentales, las escenas de natural violencia son mínimas. Un par de peleas territoriales, cacerías en la que no se muestra la muerte de las presas y un par de tragedias que se dan más a causa de instintos y la misma selección natural que por crueldad alguna serían los puntos a considerar en su momento sin que los mismos sean obstáculo para que Felinos de África sea una magnífica experiencia.

Duración: 89 Minutos
Clasificación: Todo Público

El mayor hechizo de Harry Potter...

2011-07-17T23:00:00.002-06:00

Harry Potter inicia su último recorrido cinematográfico a lo grande hechizando a la audiencia y haciendo lo propio en la taquilla destrozando marcas en tal forma que podría pensarse en que el joven mago ha hecho uso de encantamientos como "ascendio" y "evanesco" para lograr números cada vez más altos de la octava entrega de la saga y virtualmente hacer desaparecer los logros de sus más cercanas competidoras, entre las que podemos mencionar importantes producciones y franquicias de la talla de Star Wars, Batman, Pirates of The Caribbean, The Lord Of The Rings y Twilight, con la que ha existido cierta rivalidad desde la aparición de esta última.

Basta decir que con tan solo un fin de semana, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 ya se encuentra entre las 100 cintas más taquilleras de todos los tiempos, listado en el que figuran sus siete predecesoras, siendo Harry Potter and the Sorcerer's Stone la mejor posicionada con US$974.7 Millones recaudados a nivel mundial que la situan como la número nueve, encontrando los seis títulos restantes entre las primeras treinta casillas, tres de estas con cifras que superan los US$900 Millones.

En cuanto a las marcas, la segunda mitad de la última aventura de Harry Potter logró lo que la primera no pudo, batir al Caballero Oscuro (The Dark Knight) quien por tres años reinó como la cinta que más ha recaudado en su día (o noche) de estreno, luego de desplazar a Spider-Man, quien con su tercera entrega se mantuvo solamente un año en esa posición. La espectativa que causó le permitió también superar a New Moon y Eclipse, ambas de la saga de Twilight, quienes ocupaban las dos primeras posiciones como las realizaciones cinematográficas con mayor captación en taquilla en un solo día, con un aproximado que supera los US$92 Millones obtenido el viernes recién pasado.

Respecto a los estrenos de este año, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 se sitúa en el número seis, tanto en territorio estadounidense como internacionalmente, con amplias posibilidades de superar a Thor en el país norteamericano en el transcurso de la semana para encaminarse a la cima, donde Transformers: Dark of the Moon es escoltada por The Hangover Part II y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, siendo esta última la que representa a los lanzamientos del 2011 dentro de las más exitosas a nivel mundial en la historia del cine, sacando a la fecha un enorme trecho a la tercera entrega de Transformers.

Otro ámbito donde Harry Potter ha hecho de las suyas es el de las películas aparecidas en formato 3D donde ha corrido con excelente suerte, dejando atrás a Cars 2, Kung Fu Panda 2, Rio y Green Lantern, por mencionar algunos de los estrenos del presente año, ubicándose momentáneamente como la número cuatro del año en este formato y como la número doce de todos los tiempos a nivel mundial.

Así, Harry, Ron y Hermione, dejarán en claro la importancia que esta saga ha tenido tanto en la presente década como en la historia de la cinematografía mundial, reemplazando, aunque con dos cintas de diferencia, a Star Wars como la franquicia más lucrativa de todos los tiempos. Claro que en mundos fantásticos como el de la literatura y el del cine, aún hay mucho que escribir y así como la otrora campeona podría buscar la revancha, no seria de extrañar que J. K. Rowling y compañía hagan lo propio con esa colección de historias y personajes que fueron capaces de encantar a más de una generación.

Imágenes propiedad de Warner Ent. usadas sin fines de lucro para uso promocional

¿EL FINAL DE HARRY POTTER?

2011-07-11T13:05:00.009-06:00

Esta semana, los seguidores de esta exitosa saga cinematográfica podrán descubrir la respuesta a esta pregunta cuando se libre la última batalla entre el joven mago y su némesis, Lord Voldemort.

Claro, esto no será una sorpresa para aquellos conocedores de la misma a través de las novelas que, desde la aparición de su primer título, han logrado vender más de 400 millones de copias, mismas que han aparecido en más de sesenta idiomas y permitido a su autora, J. K. Rowling, obtener ganancias superiores a los US$1,000 Millones.

Dividida en dos partes, el séptimo y último libro de Harry Potter nos permitió conocer, en su entrega anterior, como éste personaje y sus inseparables amigos Ron y Hermione, encuentran y destruyen cuatro de los Horcruxes en los que Voldemort ocultó fragmentos de su alma con la finalidad de lograr la inmortalidad. Ahora, ellos deberán hallar los restantes y descubrir la manera de destruirlos antes de que el señor oscuro, enterado de la peligrosa misión de los tres magos, acabe con todo los que ellos más aman y con ellos mismos.

Dirigida por David Yates, al igual que su antecesora, esta octava entrega de la saga fue concebida para ser aprecida en formatos 3D y IMAX, además del tradicional formato identificado en la actualidad como 2D (35 Milímetros) y contó nuevamente con el talentoso Alexandre Desplat para hacerse cargo de la banda sonora en sustitución de Nicholas Hooper, segundo relevo de John Williams, quien tuvo a su cargo la música de las tres primeras entregas y creó el tema principal de la saga (Hedwig's Theme) que en esta ocasión quedó relegado a causa de los terribles eventos acaecidos en la trama.

En el reparto, podremos ver por última vez a Daniel Radcliffe como Harry Potter, a Rupert Grint como Ron Weasley, a Emma Watson como Hermione Granger, a Bonnie Wright como Ginny Weasley, a Evanna Lynch como Luna Lovegood y a Tom Felton como Draco Malfoy. Asimismo, aparecen Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Alan Rickman como Severus Snape y Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, Michael Gambon como Albus Dumbledore, a Gary Oldman como Sirius Black y a Bill Nighy como Rufus Scrimgeour, entre muchos otros.

Duración: 130 Minutos
Clasificación: B-12

Cars 2

2011-06-20T16:30:00.001-06:00

Hace exactamente cinco años pudimos conocer a estos peculiares personajes de animación que en su momento representaron un auténtico reto para la productora Pixar por ser los primeros automóviles creados por computadora para la pantalla grande y que ahora vuelven para sorprendernos aprovechando las tecnologías Disney Digital 3D y IMax 3D con una maravillosa combinación de comedia y aventura apta para todo público.

Así, volvemos a encontrar a Lightning McQueen, participando en una serie de circuitos de carreras que le llevarán a Japón, Italia e Inglaterra para definir quien es el auto más rápido del mundo. A este veloz personaje le acompaña el simpático Mater, quien inocentemente se involucra en una peligrosa misión de espionaje luego de ser reclutado por Finn McMissile, un elegante Aston Martin DB5 similar a los utilizados por James Bond en la popular saga del agente 007.

Además de encontrar nuevos y peculiares personajes, Cars 2 nos permitirá ver a todos los amigos que Lightning hizo luego de quedar varado en Radiator Springs con excepción de Doc Hudson cuya voz fue interpretada por el recordado Paul Newman, quien falleció en el 2008.

Cars 2 nos presenta escenarios brillantes y espectaculares, así como escenas memorables entre las que destaca el característico humor de Mater y el temple de Lightning, mismos que justifican que ésta sea, junto a Toy Story, la única cinta de Pixar que cuenta con secuela (Que además incluye el corto Tokyo Mater aparecido en el 2008), en espera de que se les una Monsters Inc cuya segunda entrega, Monsters University, está programada para el 2013.

La banda sonora es la primera de Pixar en la que el director John Lasseter no contó con el laureado Randy Newman, siendo el compositor Michael Giacchino (Alias, Lost, Up, Ratatouille...) el encargado de 20 de los temas, a los que se suma un interesante cover del clásico de The Cars, You Might Think interpretado por Weezer (a quienes produjo el propio Ric Ocasek hace algunos años), dos temas de Brad Paisley (uno junto a Robbie Williams) y otros dos grabados por el francés Bénabar y el trio femenino Perfume, oriundo de Japón.

Volviendo al reparto, podemos decir que en él destacan Owen Wilson como Lightning McQueen, Larry The Cable Guy como Mater, Michael Caine como Finn McMissile, Emily Mortimer como Holley Shiftwell, John Turturro como Francesco Bernoulli, John Ratzenberger como Mack, Cheech Marin como Ramone y Vanessa Redgrave como Mama Topolino. A ellos se suma el propio Lasseter como John Lassetire.

Disfrutemos de los avances oficiales y al terminar estos, el video promocional de You Might Think...

Arthur

2011-06-17T13:40:00.001-06:00

Lo primero que pasó por mi mente al saber de la realización de una nueva versión de la comedia escrita y dirigida en 1981 por Steve Gordon fue la duda sobre la necesidad de la misma.

En su momento, Gordon contó con Dudley Moore, Liza Minnelli y John Gielgud para mostrarnos la historia de Arthur, el irresponsable heredero de una acaudalada familia quien deberá elegir entre un matrimonio arreglado que le permitirá conservar su fortuna o hacer a un lado lo material para quedarse con el amor de su vida, una mujer de escasos recursos pero con gracia, belleza y una enorme fascinación por el mundo.

Encontrarme con el afiche de esta nueva versión incrementó mi incertidumbre luego de ver la estúpida expresión en el rostro de Russell Brand (el "flamante" esposo de Katy Perry), quien ahora interpreta el papel principal de la historia, sorprendiéndome aún más la presencia de la distinguida actriz Helen Mirren a quien se unen Jennifer Garner y Greta Gerwig.

Con lo anterior en mente, así como un poco de molestia, decidí ingresar a la sala de cine para sacar mis conclusiones y les invito a hacer lo mismo, teniendo en cuenta que la original se hizo acreedora a dos Premios de la Academia: Uno a Gielgud como mejor actor de reparto (el único de su extensa carrera) y uno para Christopher Cross por la canción Arthur's Theme: The Best You Can Do, que puede escucharse durante los créditos finales de la nueva película en una versión bastante diferente interpretada por la agrupación Fitz and the Tantrums.

No creo que Mirren pueda optar al Oscar, pero su refinada actuación es un verdadero deleite y una buena manera de mantener el balance de la cinta, complementado esto con algunos buenos momentos de comedia y las enternecedoras escenas en las que interactúa Brand con Mirren y Gerwig, cuya naturalidad resalta desde el primer momento. Seguramente habrá algunos a quienes ésta joven actriz les recuerde a Alicia Silverstone.

A final de cuentas, resultó una opción agradable para complementar la cartelera de este fin de semana, sumándose a las secuelas de piratas, parranderos y peleoneros y a la precuela mutante que en su segunda semana en cartelera se acerca poco a poco a los doscientos cincuenta millones de dolares recaudados a nivel mundial. Si vieron la original, elijan cuál de las dos queda como su preferida.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

2011-06-02T12:00:00.000-06:00

Esperada por muchos, quizás en gran parte por la curiosidad de como aboradarían los escritores la serie de acontecimientos que marcarían los distintos rumbos emprendidos por Charles y Erik, quienes iniciaron el recorrido como amigos cercanos, empezando a descubrir sus "talentos especiales" y empeñados junto a otro grupo de similares características en proteger al mundo del terrible Sebastian Shaw, otro superdotado cuyas intenciones oscuras y peligrosas podrían llevar a la destrucción del planeta.

Sin entrar en detalles de la manera en que se desarrollará la trama, es válido indicar que a diferencia de la mayoría de películas basadas en comics, esta cinta permite profundizar en un guión perfectamente estructurado en el que además de involucrarnos en conflictos históricos acaecidos en la década de los 60, nos permite conocer a profunidad las características, antecedentes, conflictos y motivaciones de los personajes centrales, así como los personajes y eventos que giran en torno a ellos, llevando posteriormente a Erik a crear la Hermandad de los Mutantes y a Charles a fundar la escuela que daría lugar a los Hombres X.

Bryan Singer, director de las primeras dos entregas de X-Men y quien forma parte del equipo de producción de ésta, escribió la historia junto a Sheldon Turner, la cual trasladaron al director y guionista Matthew Vaughn (Kick-Ass) para que asistido por Zack Stentz (Thor), Jane Goldman (Stardust) y Ashley Miller (Thor), realizara la adaptación para la pantalla grande.

Como anticipé semanas atrás (ver entrada), el elenco está conformado por un buen grupo de jóvenes talentos, destacando James McAvoy (Atonement) como Charles Xavier, la bella Jennifer Lawrence (Winter's Bone) como Raven Darkholme o Mystique y Michael Fassbender (Inglorious Basterds) como Erik Lensher o Magneto.

A ellos se suman January Jones (Unknown) como Emma Frost, Rose Byrne (Insidious) como Moira MacTaggert, Alex González (Milk) como Janos Quested o Riptide, Nicholas Hoult (Clash of the Titans) como Hank McCoy o Bestia, Lucas Till (Battle: Los Angeles) como Alex Summers o Havok y a Zoe Kravitz (Hija del popular músico Lenny Kravitz), ampliando a diez sus apariciones cinematográficas encarnando a Angel Salvadore. Además, encontramos a algunos experimentados talentos entre los que es válido mencionar a Kevin Bacon como Sebastian Shaw, Jason Flemyng (Hanna) como Azazel, Olek Krupa (Salt), Oliver Platt (2012) y a Hugh Jackman con una pequeña aparición con su ya conocido personaje: Logan (Wolverine).

Duración: 132 Minutos
Clasificación: B-12

Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides

2011-05-17T23:32:00.001-06:00

Con la certeza de que esta exitosa saga continuará al menos hasta una sexta entrega tanto con Johnny Depp como principal protagonista y Jerry Bruckheimer en la producción, permitiéndonos descubrir cada vez más de la vida del simpático capitán Jack Sparrow. El propio Depp afirmó de este personaje que "las posibilidades son infinitas y sin límites", tal como lo demuestran las primeras tres cintas con las que Walt Disney Pictures ha recaudado más de US$ 2700 Millones.

Cabe mencionar que en esta nueva película podremos ver nuevamente al capitán Héctor Barbossa (Geoffrey Rush) y a Joshamee Gibbs (Kevin McNally), no así a numerosos protagonistas de las anteriores. En su lugar encontraremos a Angélica (Penélope Cruz) y al legendario Barbanegra (Ian McShane), quienes ayudan a dar un nuevo aire a ésta que se ha constituido en la franquicia más onerosa de la compañía fundada en Burbank en 1923.

Durante 137 minutos veremos el regreso de Jack Sparrow quien esta vez deberá conducir a su tripulación a uno de los tesoros más ambicionados por la humanidad: La Fuente de la Juventud. Claro está que la vida de un pirata no es sencilla y la del principal protagonista de la historia es capaz de superar a la de muchos otros encontrando en esta nueva aventura a Barbossa (Rush), su principal adversario en viajes anteriores, quien en esta ocasión trabaja para la corona británica. Pero las cosas serán aún más complicadas cuando entra en escena la bella pero temible Angélica (Cruz), una antigua amante de Jack quien además es hija del pirata al que todos temen, el capitán Barbanegra (McShane), quien, claro, no podría faltar sabiendo lo que está en juego.

Dirigida por Rob Marshall y musicalizada por Hans Zimmer, esta película, primera en obtener clasificación PG-13 (B15 en Guatemala), seguramente será la nueva reina en taquilla, desbancando a un debilitado Thor que completa su tercera semana en cartelera.

EUROCINE 2011

2011-05-12T22:22:00.002-06:00

Finalizando esta semana, Guatemala vivirá nuevamente un interesante ciclo de cine europeo en el cual podremos disfrutar una buena cantidad producciones de Italia, Suecia, Alemania, Francia, Bélgica y España, muchas de estas acreedoras a diferentes reconocimientos tanto en su país de origen como en festivales internacionales.

Dentro de la variedad de realizaciones, muchas de ellas dignas representantes del cine independiente, es válido recomendar algunas en especial, tal es el caso de La graine et le mulet (2007), tercera cinta escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche quien a la fecha ya cuenta con otras dos producciones como parte de su currículum. Asimismo, Fucking Åmål (1998), en la que Lukas Moodysson coincide con Kechiche en realizar tanto la tarea de escritor como de director además de mostrarnos en buena forma la belleza de las mujeres suecas con la participación de la actriz Alexandra Dahlström, en una trama que por momentos llega a complicarse ligeramante.

España nos comparte, entre otras, La lengua de las mariposas (1999) del experimentado director José Luis Cuerda quien escribió el guión junto a Rafael Azcona. Asimismo, encontramos Camino (2008) de Javier Fesser, Azuloscurocasinegro (2006) de Daniel Sánchez Arévalo y la documental En construcción (2001) de José Luis Guerín.

Una propuesta bastante diferente a lo que se ha visto en el festival es Ben X (2007), de Nic Balthazar, quien ya se encuentra trabajando en Tot Altijd, su próximo largometraje cuyo estreno está previsto para el próximo año.

Italia no quedó atrás al compartir algo de su extensa cinematografía, haciendo gala de la experiencia de directores como Daniele Luchetti (activo desde 1985), Carlo Lizzani (activo desde 1948) y Cristiano Bortone (activo desde 1993), quienes tuvieron a su cargo, respectivamente las películas Mio fratello è figlio unico (2007), Hotel Meina (2007) y Rosso come il cielo (2006).

Para más información pueden ingresar al sitio oficial de Eurocine donde también podrán encontrar el programa oficial, el cual también pueden descargar aquí.

THE NEXT THREE DAYS (LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS)

2011-05-09T23:50:00.000-06:00

Russell Crowe y Elizabeth Banks son los principales protagonistas de esta nueva realización del experimentado director Paul Haggis, reconocido mundialmente por la increíble cinta Crash, en la cual también participó como escritor y guionista.

En The Next Three Days, conoceremos la historia de John Brennan (Crowe), un hombre cuya existencia se complica cuando su esposa Lara (Banks) es arrestada por el asesinato de su jefe con quien precisamente fue vista teniendo un altercado. Por más que John se esfuerza no hay manera alguna de probar la inocencia de su cónyuge y lograr su liberación ante la fuerza probatoria de la evidencia hallada en la escena del crímen... La desesperación de John ante la separación de su esposa y los efectos que muestra en su hijo es tal que decide rebelarse contra el sistema y hacer uso de los medios que sean necesarios para lograr su objetivo, aún cuando no sea de la manera correcta.

Como hemos visto en trabajos anteriores de Haggis, no será difícil adentrarnos en la trama, identificarnos con los protagonistas en una historia creíble cuyo desenlace será a todas luces una elegante muestra de inteligencia.

Complementan el reparto Olivia Wilde, Jason Beghe, Aisha Hinds, Moran Atias, Remy Nozik y Michael Buie. Asimismo, veremos la primera -y breve- aparición en pantalla de Alissa Haggis, hija mayor del director, quien colaboró con él en la aclamada serie The Black Donnellys, en la que también participó Wilde.

Duración: 122 Minutos
Clasificación: B-15

PRIEST

2011-05-09T11:00:00.003-06:00

Un futuro aterrador en un mundo paralelo en el que las ciudades son bastiones amurallados en los que la Iglesia mantiene el control de sus habitantes, sobrevivientes estos de una prolongada guerra contra los vampiros la cual, según los máximos líderes ya ha finalizado, razón por la cual se niegan a aceptar la cruzada que uno de sus sacerdotes inicia luego de que su sobrina es raptada por un grupo de esas terribles criaturas.

Dirigida por Scott Charles Stewart (Legion), esta cinta cuenta con la actuación de Paul Bettany como Priest, Karl Urban como Black Hat, Maggie Q como Priestess y el experimentado Christopher Plummer, como Monseñor Orelas.

Duración: 87 Minutos
Clasificación: ___

AGUA PARA ELEFANTES (WATER FOR ELEPHANTS)

2011-05-05T00:15:00.000-06:00

Cuatro años después de I Am Legend, Francis Lawrence regresa a la pantalla grande para dirigir una brillante adaptación de la exitosa novela escrita por la canadiense Sara Gruen.

Para ello contó con la importante participación de la ganadora del Óscar, Reese Witherspoon, la entrega de Robert Pattinson y la recia presencia del austríaco Christoph Waltz (Inglorious Basterds, The Green Hornet...), así como la primera aparición cinematográfica de la bellísima elefanta Tai (quien años atrás pudo ser vista en el show Criss Angel Mindfreak) interpretando a Rosie.

La trama se desarrolla en los años 30 cuando Jacob Jankowski (Robert Pattinson), se ve forzado a interrumpir sus estudios de veterinaria y luego de quedarse sin nada, decide emprender un viaje a la ciudad para hacerse de algún empleo que le permita subsistir. Sus planes cambian cuando, cansado de caminar, decide treparse a un tren el cual resulta ser de un circo, cuyo propietario es el despiadado August Rosenbluth (Christoph Waltz) y tiene como acto principal a su esposa Marlena (Reese Witherspoon), de quien Jacob es advertido de que debe mantenerse alejado aún cuando el propio August le permite entrar a su círculo y compartir con ellos el éxito luego del eventual hallazgo, compra y puesta en escena de un nuevo número, estelarizado por una bella elefanta de 53 años llamada Rosie, que representará un verdadero éxito en cada pueblo y ciudad donde se presenta.

Anticipando en los primeros minutos de la cinta el desenlace que tendrá la historia, solamente será cosa de tiempo para que la audiencia descubra el momento y la forma en que todo terminará.

TV Spot

Trailer

Duración: 120 Minutos

Clasificación: B-15

THE KING'S SPEECH (EL DISCURSO DEL REY)

2011-05-02T21:35:00.010-06:00

Con algunos meses de atraso, pero ahora precedida por los cuatro premios de la Academia a los que se hizo acreedora, se estrena en Guatemala «El Discurso del Rey», magistral trabajo que encumbra la carrera del director Tom Hooper.

La cinta nos presenta los días previos a la coronación del Rey Jorge VI de Inglaterra, días en que la confrontación con Alemania se hacía inminente. Pero antes de hacer frente a ese terrible adversario, sobrellevar la fundación de la República de Irlanda y aceptar la independencia de las importantes colonias de India y Pakistán este personaje deberá vencer un mal que a la fecha aqueja a más de cuarenta millones de personas: La tartamudez.

«El Discurso del Rey» nos relata la historia de cómo este valiente estadista logró, con el apoyo incondicional de su abnegada esposa y la extraordinaria ayuda de un inusual personaje llamado Lionel Logue sobrellevar y eventualmente ganar la partida no solo a su problema del habla, sino a las pruebas que se presentaron antes y durante su reinado.

Destacan las actuaciones magistrales de Colin Firth (El rey Jorge VI) y Geoffrey Rush (Lionel Logue), cuya estupenda interacción en pantalla será el deleite de quienes aún no han visto esta magnífica propuesta. Asimismo, disfrutarán del excelente desempeño de Elizabeth Bonham Carter (la Reina Elizabeth). Complementan el reparto Guy Pearce y Michael Gambon, entre otros.

La banda sonora a cargo del francés Alexandre Desplat también es un deleite, valiéndole a este la cuarta nominación al Óscar, su quinta a los Globos de Oro y su primera nominación a los premios BAFTA, la cual ganó.

SECRETARIAT

2011-04-29T16:04:00.007-06:00

El director Randal Wallace (We Were Soldiers) nos regresa a 1973 cuando una abnegada ama de casa de nombre Penny Chenery logró lo impensable en un medio dominado por los hombres: Salvar los establos de su padre, ganar la confianza del veterano entrenador Lucien Laurin y sobre todo, ganar la triple corona de eventos ecuestres por primera vez en 25 años.

Diane Lane, John Malkovich, James Cromwell, Scott Green y Michael Harding son algunos de los talentos que podremos ver en esta cinta cuyo rodaje se realizó en Louisiana y Kentucky, Estados Unidos, incluyendo importantes circuitos ecuestres del segundo. En ella fueron utilizados cinco caballos para representar a Secretariat. Uno de ellos, de nombre Trolley Boy fue seleccionado personalmente por la verdadera Penny Chenery (quien aparece en una de las escenas de la cinta) en un concurso realizado en Kentucky para hallar el caballo con mayor parecido al histótico ejemplar. Los restantes fueron "maquillados" para igualar las características del original, entre ellos Longshot, quien fue utilizado para la mayoría de las tomas de acercamiento.

Para quienes gustan de las cintas que enaltecen el espíritu, los amantes del buen cine y de estos fantásticos animales, Secretariat será una opción imperdible para esta semana.

Duración: 123 Minutos

Clasificación: A

RED RIDING HOOD (LA CHICA DE LA CAPA ROJA)

2011-04-27T00:00:00.003-06:00

Entre los estrenos de esta semana tenemos esta cinta que realmente supera las expectativas de quienes acudan a las salas atraidos por la presencia de Amanda Seyfried y Gary Oldman o por ver en qué varía esta adaptación del cuento clásico de la Caperucita Roja.

Los primeros minutos permiten que nos adentremos en la región donde se desarrolla la historia con fascinantes tomas de montañas, bosques y ríos cristalinos, todo matizado por la nieve y hielo esparcidos en el paisaje. Posteriormente conocemos a la pequeña Valerie (Seyfried) y a Peter (Shiloh Fernandez) a quienes instantes más tarde vemos nuevamente como jóvenes nubiles en una relación que se verá interrumpida por el arreglo matrimonial realizado por su madre Suzette (la bella Virginia Madsen), quien deseando dar una mejor vida a su hija decide darla en matrimonio al joven Henry Lazar (Max Irons).

Gestándose estos eventos, acaece algo que por mucho tiempo ha mantenido temerosos a los habitantes del pueblo, el regreso del hombre lobo y una nueva víctima que resulta ser Lucie, la hermana mayor de Valerie.

El padre Auguste (Luke Haas), decide, contrario a lo expresado por la mayoría de hombres, no atacar a la criatura, sino hacérse de la ayuda del padre Solomon (Oldman), famoso por haber dado muerte a otro hombre lobo. Solomon llega y luego de alguna resistencia toma el control del pueblo llegando, como es de esperar, a cometer numerosos abusos, mientras, seguro de que el asesino es uno de los locales, espera que se manifieste lo cual ocurre ante los ojos de Valerie y su mejor amiga, luego de lo cual la historia dejará a todos la interrogante de quien es el ser al que todos temen y si serán capaces de detenerlo.

Dirigida por Catherine Darwicke (Twlight, Thirteen...), esta realización contó con la producción de Leonardo DiCaprio quien suma con esta su tercera cinta desempañándose como tal. Asimismo, cuenta con la actuación de Billy Burke (de la saga de Twilight y villano de la recién estrenada Drive Angry 3D) y la experimentada Julie Christie (Troy) quien interpreta a la abuela.

Duración: 100 Minutos

Clasificación: B-15

SE VIENEN LOS PESOS PESADOS DEL 2011

2011-04-25T14:45:00.003-06:00

Con el próximo estreno de Thor prácticamente podemos decir que Estados Unidos se encontrará en la antesala para numerosas producciones que buscan acaparar la taquilla antes de la llegada del verano (que en ese país inicia a finales de junio) y otras cuantas que arrancarán durante esa temporada.

Muchos otros países, incluyendo Guatemala, se verán invadidos por muchas de estas cintas cuyo estreno no se hará esperar demasiado, con la peculiaridad de que algunas de ellas debutarán en nuestro medio con bastante antelación al resto del mundo.

La primera que se viene, como indicaba al iniciar la nota, es Thor, una magnífica adaptación del popular comic de Marvel, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Chris Hemsworth, Anthony Hopkins y Natalie Portman. En ella, para quienes no están familiarizados con el personaje (interpretado por Hemsworth), este guerrero originario de Asgard es desterrado por su padre Odin (Hopkins) y enviado a nuestro planeta para vivir entre los humanos. Aquí, conoce a la doctora Jane Foster (Portman) de quien se enamora y gracias a quien se torna consciente de la responsabilidad que debe adquirir cuando la Tierra es amenazada por las fuerzas del mal comandadas por Loki (Tom Hiddleston).

Basada en el comic coreano del mismo nombre, Priest se encuentra entre las producciones más esperadas por quienes gustan del género oscuro al que pertenece y de los vampiros. Cuenta con la actuación de Paul Bettany (The Tourist, The Da Vinci Code...), Lily Collins (la próxima Blanca Nieves), Karl Urban (Star Trek y próximo Juez Dredd) y el experimentado Christopher Plummer.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides es la cuarta cinta de la exitosa franquicia estelarizada por Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow, quien esta vez buscará la fuente de la eterna juventud junto a un viejo amor, interpretado por Penélope Cruz, a bordo del majestuoso barco Queen Anne's Revenge, perteneciente al famoso pirata Barba Negra (Ian McShane)

También encontramos la primera secuela de animación de la temporada, Kung Fu Panda 2, que contará nuevamente con las voces de Jack Black, Angelina Jolie y Jackie Chan, por citar algunas de las estrellas que gustosamente participaron en ella, cuya dirección corrió a cargo de la debutante Jennifer Yuh, conocida por su participación como ilustradora en cintas como Spirit: Stallion of the Cimarron y Dark City.

No podía faltar alguna "precuela" y es así como nos encontramos con otros famosos personajes de Marvel en X-Men: First Class, que nos mostrará los días en que Charles Xavier y Erik Lensherr (Magneto) descubrieron sus poderes y las situaciones que darían lugar a que ambos tomaran rumbos separados creando el primero a los X-Men y el segundo a la terrible Hermandad de los Mutantes. El director Matthew Vaughn (Kick-Ass) contó con un joven elenco para dar vida a los principales personajes, destacando James McAvoy (Atonement) como Charles Xavier, la bella Jennifer Lawrence (Winter's Bone) como Raven Darkholme o Mystique y Michael Fassbender (Inglorious Basterds) como Erik Lensher.

Varios meses se ha hecho esperar Super 8, propuesta que combina los talentos de J.J. Abrams y Steven Spielberg. La misma se remonta a 1979 cuando un grupo de jovenes es testigo del terrible choque de un tren, captado por la cámara de video que da título a la cinta. Otro punto destacado es la actuación de Elle Fanning, hermana, como podrán imagi nar, de la talentosa Dakota.

Volvemos a los comics para encontrar una estupenda adaptación de Green Lantern, cuyo rol protagónico estuvo a cargo de Ryan Reynolds. El guión nos traslada a los primeros días de Hal Jordan como miembro de dicho cuerpo galáctico de héroes en la misma forma que lo hizo la excelente cinta animada Green Lantern First Flight aparecida hace un par de años. La dirección estuvo a cargo de Martin Campbell, entre cuyos trabajos anteriores podemos citar Casino Royale, Goldeneye y The Mask of Zorro.

Ya dentro del verano estadounidense se hará presente la otra secuela de animación en la que Owen Wilson y Larry the Cable Guy darán voz a Lightning McQueen y Mater en Cars 2, bajo la dirección de John Lasseter, quien, destacándose por numerosos títulos, se ha empeñado durante cerca de un lustro en mantener la continuidad de esta franquicia, esta vez con el atractivo de involucrar a nuestros héroes motorizados en una peligrosa misión de espionaje al estilo de James Bond.

Y si la gama de productos promocionales de Cars ha sido exitosa, ¿Qué me dicen de la de estos fantásticos se res originarios de Cybertron que en los años 80 fueron el deleite de grandes y chicos? Sí, la tercera entrega de esta franquicia titulada Transformers: Dark of the Moon dirigida por Michael Bay nos presenta a Sam Witwicky (Shia LaBeouf) y Optimus Prime (Voz de Peter Cullen) poniendo a prueba su alianza ante otro enemigo en común llamado Shockwave. Esta producción contó nuevamente con la actuación de Josh Duhamel, a quien se suman John Malkovich, Patrick Dempsey y Leonard Nimoy, éste último, dando voz a Sentinel Prime.

El 15 de julio marcará el final de una era y será la última vez que veamos juntos a Hermione Granger (Emma Watson), Harry Potter (Daniel Radcliffe) y Ron Weasley (Rupert Grint) en Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. En esta última entrega de la saga reaparecen Michael Gambon y Gary Oldman, además de Helena Bonham Carter, Alan Rickman, John Hurt y Emma Thompson.

Conocido por Wolfman, Jumanji y Rocketeer, Joe Johnston se encuentra en la fase de post producción de la esperada Captain America: The First Avenger, cuyo estreno ha sido programado para el 22 de julio y en el que veremos como el héroe Steve Rogers (Chris Evans) se erige como líder indiscutible de los Vengadores (Avengers) luego de combatir en plena Segunda Guerra Mundial al temible Johan Schmidt (Hugo Weaving), conocido como Calavera Roja (Red Skull). Complementan el reparto Samuel L. Jackson, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y Dominic Cooper, entre otros.

Jon Favreau regresa en el tiempo hasta 1873 para presentarnos un "Western" bastante atípico, combinando vaqueros y viejos revólveres con lasers y agresivas naves espaciales en Cowboys & Aliens, contando como productor ejecutivo a Steven Spielberg, quien ya es un habitual colaborador en todas las cintas que presentan extraterrestres. En el reparto encontramos a Harrison Ford, Olivia Wilde, Daniel Craig y Sam Rockwell.

Otros personajes con línea de productos promocionales muy cotizada en países europeos y en nuestra querida Guatemala son estos pequeños seres de color azul denominados "suspiritos" en algunos de sus recordados episodios de televisión. ¡Sí! Nos referimos a los Pitufos (The Smurfs) que, seguramente a consecuencia de un hechizo, aparecen en Central Park, en pleno corazón de la ciudad de Nueva York a donde también llegan Gargamel y Azrael, empeñados en captrurarlos. Dirigida por Raja Gosnell (Beverly Hills Chihuahua, Never Been Kissed...), The Smurfs debutará en los Estados Unidos el 29 de julio.

INFIERNO AL VOLANTE 3D (DRIVE ANGRY 3D)

2011-04-18T01:10:00.004-06:00

Escapar del infierno parece ser ya algo de rutina para Nicolas Cage quien se prepara para repetir su papel de Johnny Blaze en Ghost Rider: Spirit of Vengeance.

Esta vez, en Drive Angry, lo veremos como Milton, un padre cuyo máximo propósito es dar con los miembros de un culto que dieron muerte de su hija y rescatar a su nieta de estos. En el camino conocerá a Piper (Amber Heard) quien le acompañará en esta misión en la que enviará a muchísimos maleantes al lugar que dejó atras.

Pero además de lidiar con los que moran la tierra, también deberá enfrentar al brazo derecho del mismo diablo, un auditor quien con mala actitud y haciendo honor a su título, vendrá detrás de Milton para un verdadero ajuste de cuentas.

Dirigida por Patrick Lussier (My Bloody Valentine), la cinta contó también con las actuaciones de David Morse, Billy Burke y Todd Farmer, entre otros.

En cuanto a la banda sonora, es válido indicar que no desentona con la película, pero nada espectacular, salvo por la participación de Weston Cage, hijo de Nicolas, con el tema principal, así como un par de rarezas del rock de los 70s y 80s, I Like To Rock de April Wine y Laser Love de T. Rex además de la inclusión de la canción de protesta Stone in My Hand del músico estadounidense Everlast y el tema The Answer de la enigmática agrupación británica UNKLE, parte del EP del mismo nombre y cuyo video promocional contiene interesantes propuestas visuales.

Duración: 104 Minutos

Clasificación: CRV

PREMIER MUNDIAL DE THOR

2011-04-17T12:50:00.001-06:00

Una de las películas más esperadas de este año está a tan solo cuatro días de ser estrenada en Australia, país donde hoy se realiza la premier mundial en la afamada George Street de Sydney a la que podremos asistir virtualmente para disfrutar no solo de la gala, sino también de avances, entrevistas y mucho glamour (Favor tomar nota que todo esto en inglés y sin subtítulos).

En Guatemala, se estima que su estreno será el 29 de abril, mientras que en los Estados Unidos, la fecha oficial es la que se observa en los afiches y demás material promocional.

Webcam chat at Ustream

JUST GO WITH IT (UNA ESPOSA DE MENTIRA)

2011-04-16T16:46:00.006-06:00

Adam Sandler y Jennifer Aniston. Leer estos dos nombres en los posters de esta comedia es una de las primeras razones por las que muchos acudirán a las salas de cine para comprobar qué tan efectiva resulta la combinación. A esto sumemos la presencia de Nicole Kidman retomando un rol de este tipo por primera vez en más de un lustro y a Dave Matthews en su tercera colaboración con Sandler y con el director Dennis Dugan, quien este año completará su séptimo trabajo junto al comediante con Jack & Jill. Asimismo, la aparición de los jóvenes talentos de Bailee Madison y Griffin Gluck.

Adicionalmente, podrán conocer más en detalle a Brooklyn Decker, a quien el próximo año veremos junto a Liam Neeson en la cinta Battleship.

¿Qué hay de la historia en Just Go With It? El título que le dieron en español nos ayuda a explicar esto al encontrarnos con Danny (Sandler) un acaudalado cirujano plástico (¿Qué cirujano no lo es?) que solicita la ayuda de Katherine (Aniston), su fiel asistente, para que se haga pasar como la esposa de la cual se está divorciando. Esto, para que una chica bastante más joven de la cual se ha enamorado no descubra que en un principio él le mintió.

Cubrir esa primera mentira resultará bastante caro, especialmente cuando en un viaje emprendido por Danny, Palmer, la novia de Danny, Katherine y sus hijos, a quienes se suma Eddie (Nick Swardson), fingiendo ser el novio de Katherine, resulte una verdadera forma de mostrar las cosas como son.

DESCONOCIDO (UNKNOWN)

2011-04-15T13:00:00.004-06:00

Liam Neeson protagoniza esta excelente cinta cuyo título definitivamente no hace alusión alguna a su carrera de más de 30 años como actor, con destacados papeles en producciones como Schlinder's List, Les Misérables, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Kingdom of Heaven, Batman Begins y Taken, por mencionar unas pocas. La última de estas, conocida en nuestro medio como Búsqueda Implacable, es quizás una de las que más recuerdan en nuestro medio y en la que este actor norirlandés nos mostró su capacidad para encarnar en excelente forma a personajes de acción como Bryan Mills, un ex espía cuya hija es raptada. El resto de esa historia, seguramente lo tendrán presente, especialmente por las numerosas secuencias de acción que en 93 minutos nos mostró el director Pierre Morel.

Este año, el director Jaume Collet-Serra debuta en el género presentándonos la historia de este

hombre al que conoceremos como el doctor Martin Harris, quien llega a Berlin acompañado de su esposa, para ser parte de una importante disertación científica. Los planes meticulosamente elaborados y puntualmente anotados en su agenda se verán afectados radicalmente luego de percatarse de que su maletín quedó olvidado en el aeropuerto y toma un taxi para ir a recuperarlo. El taxi en el que viaja sufre un accidente y Harris, inconsciente y sin documento alguno para poder ser identificado, es trasladado al hospital.

Cuatro días después, Harris despierta y se dirige al hotel para dar con su esposa. Su sorpresa es grande cuando la encuentra en una recepción, ¡Acompañada de su esposo, el doctor Martin Harris! La trama continúa con interesantes giros, persecuciones y situaciones que definitivamente les mantendrán pegados a sus asientos y sin desprender los ojos de la pantalla.

Destaca, además de la actuación de Neeson, la de la bella alemana Diane Kruger (Inglorious Basterds), quien interpreta a Gina. Asimismo, la presencia del experimentado actor suizo Bruno Ganz y sus homólogos estadounidenses Frank Langella y Aidan Quinn.

Otro importante detalle es que la totalidad de la filmación se llevó a cabo en Alemania, tanto en Berlín como en Leipzig y el famoso estudio Babelsberg, fundado en Brandeburgo en 1912 y en cuya historia encontramos importantes títulos como Metropolis (1927), The Pianist (2002), V For Vendetta (2005), Valkyrie (2008) e Inglorious Basterds (2009), entre muchos otros.

Como de costumbre, incluyo los avances de esta magnífica propuesta, pero esta vez con la recomendación de que en lugar de verlos acudan a las salas de cine mientras esté en cartelera. Si les gustó Taken y son seguidores de las cintas de acción y suspenso al máximo, no saldrán decepcionados.

Duración: 113 Minutos

Clasificación: B15

TEMPORADA DE BRUJAS - SEASON OF THE WITCH

2011-04-06T12:15:00.002-06:00

Durante la época del oscurantismo, un grupo de hombres es asignado a trasladar a una niña (Claire Foy), de quien se sospecha que en realidad es una poderosa bruja, a un apartado monasterio, donde se determinará si lo es en realidad y si es ella quien está detrás de la denominada plaga negra que diezmó la población de todo un pueblo.

El grupo lo encabezarán Behmen (Nicolas Cage) y su compañero Felson (Ron Perlman), quienes luego de ver los abusos cometidos durante las cruzadas deciden dejar la orden de los caballeros, pero no contaban con que al llegar a su tierra serían descubiertos y arrestados ante lo cual deciden hacer un trato con el cardenal D'Ambrosie (Christopher Lee), quedando a cargo de la expedición.

El camino largo y peligroso, probará el valor y convicción de los guerreros, así como de sus acompañantes, Debelzaq (Stephen Campbell Moore) el sacerdote, del charlatán Hagamar (Stephen Graham) y del joven Kay (Robert Sheehan), cuya máxima aspiración es convertirse en caballero como su fallecido padre, aún cuando resulte evidente que está lejos de alcanzarlo.

Dirigida por Dominic Sena (Swordfish, Gone In Sixty Seconds...), esta cinta cuyo rodaje se llevó a cabo en Austria, Hungría y Croacia, recaudó poco más de US$ 10 Millones y medio en su primer fin de semana en los Estados Unidos, donde aún se exhibe en algunas salas.

Destaca el hecho de que con esta, el legendario actor Christopher Lee, quien actualmente cuenta con 88 años, se acerca un poco más a su película número doscientos, quedando a un solo paso de ello luego de estrenarse las dos partes de The Hobbit, a estrenarse en el 2012 y 2013.

Duración: 95 Minutos

Clasificación: B-15

RIO

2011-04-04T15:05:00.006-06:00

Dirigida por Carlos Saldanha (De la saga Ice Age), esta cinta animada disponible en 3D nos presenta a Blu, un guacamayo azul cuya vida cambia radicalmente cuando es raptado y se encuentra, entre muchas otras aves en poder de los traficantes de animales exóticos, a Jewel, quien haciendo honor a su nombre es una verdadera joya, logrando, gracias a ella, escapar del reducto, adentrándose en la maravillosa jungla brasileña llegando a Rio de Janeiro, perseguidos por un peculiar grupo de adversarios a los que deberán hacer frente con lo mejor de cada quien.

El guión de esta aventura fue elaborado por Don Rhymer, quien, entre otros trabajos, tuvo a su cargo el de la divertida Surf's Up, cinta que contó con las voces de Shia LaBeouf, Jeff Bridges y James Woods.

Rio no se queda atrás en entretenimiento y contó en su versión en inglés con las voces de Jesse Eisenberg (The Social Network) como Blu, Anne Hathaway como Jewel, Jamie Foxx como Nico y will.i.am como Pedro, entre otros.

En Guatemala se estrenará oficialmente con algunos días de anticipación al resto del mundo.

Trailer

Duración: 96 minutos.

Clasificación: ___

BURLESQUE - Noches de Encanto

2011-03-30T19:35:00.002-06:00

Si bien, el origen de la expresión "burlesque" se remonta a varios siglos atrás, el antecedente más cercano que encontramos para esta producción, que reúne a dos grandes de la música estadounidense y a otra buena cantidad de talentos, nos lleva a los inicios del siglo XIX cuando en plena era victoriana se fusionaron diversos elementos de la ópera con contenidos cómicos. De esa cuenta se contó con escenografías y vestuarios elaborados que contrastaban grandemente con las temáticas tratadas a manera de "burla" que, en muchas ocasiones eran modificaciones de obras de Shakespeare.

Esta tendencia artística no tardó mucho en trasladarse del viejo continente a suelo americano, encontrando gran acogida en numerosos compositores de la época, incluido el legendario Cole Porter ya entrado el Siglo XX. Contrario a esto, las autoridades pusieron veda a estos espectáculos dada la naturaleza desinhibida de los mismos, desapareciendo gradualmente hasta entrados los años 70 cuando dejó de escucharse algo sobre el mismo.

Fue hasta entrados los años 90s que empezó a dar muestras de su discreto retorno, el cual ahora vemos retratado de alguna forma en esta cinta dirigida por Steve Antin, quien debuta en la pantalla grande dirigiendo a nada menos que Christina Aguilera y Cher. En ella, encontramos a la joven Ali, quien viaja a Los Angeles con la esperanza de incursionar en el medio artístico, precisamente en un club dedicado al Burlesque, cuya propietaria es Tess (Cher), quien inició como bailarina, se encuentra al borde del colapso gracias a diversos problemas económicos y artísticos a los que se suma el interés de un grupo de empresarios de hacerse con ese espacio.

Lo anterior será parte de los obstáculos que deberá enfrentar Ali para alcanzar su sueño, pero su dedicación, empeño y talento, así como una voz privilegiada, le harán ganarse su espacio y permitir que ese mágico espacio recobre gradualmente su esplendor con ella como principal atracción.

La historia fue concebida por Antin luego de que en el 2002 presenció un espectáculo en el que Christina Aguilera se sumó a las Pussycat Dolls para un número musical. Con el tiempo fue puliendo la historia y analizando las posibilidades del reparto, siendo los personajes de Nikki y Marcus para los que contempló muchísimas opciones. Los puestos de Cher y de Christina, por su parte, estaban claramente definidos, mismo caso que el de Stanley Tucci, quien interpretó a Sean.

En cuanto a la banda sonora, esta cuenta con varias canciones de Christina Aguilera e incorpora una porción de un tema de otra gran mujer del espectáculo, Madonna, con Ray Of Light. Además, encontramos la canción You Haven't Seen The Last Of Me, escrita por Diane Warren e interpretada magistralmente por Cher quien, haciendo gala de su experiencia y talento se permitió grabarla en directo desde el set de filmación.

Con estos detalles, seguramente se darán cuenta que Burlesque, posee lo necesario para pasar una velada increíble rodeados de luces y sonidos.

Disfruten de un magnífico avance de la película y... un poco más abajo, del montaje oficial realizado para You Haven't Seen The Last Of Me.

Duración: 119 Minutos

Clasificación: B15

Feeling broken

Barely holding on

But there’s just something so strong

Somewhere inside me

And I am down but I’ll get up again

Don’t count me out just yet

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

You haven’t seen the last of me

They can say that

I won’t stay around

But I’m gonna stand my ground

You’re not gonna stop me

You don’t know me

You don’t know who I am

Don’t count me out so fast

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

You haven’t seen the last of me

There will be no fade out

This is not the end

I’m down now

But i’ll be standing tall again

Times are hard but

I was built tough

I’m gonna show you all what I’m made of

I’ve been brought down to my knees

And I’ve been pushed way past the point of breaking

But I can take it

I’ll be back

Back on my feet

This is far from over

I am far from over

You haven’t seen the last of me

No no

I’m not going nowhere

I’m staying right here

Oh no

You won’t see me begging

I’m not taking my bow

Can’t stop me

It’s not the end

You haven’t seen the last of me

Oh no

You haven’t seen the last of me

BATALLA LOS ÁNGELES

2011-03-17T22:00:00.001-06:00

A una semana de su estreno en los Estados Unidos, debuta en Guatemala "Battle: Los Angeles", cinta en la que además de encontrarnos con acción y suspenso en el marco de la ciencia ficción, podremos destacar la fuerza de espíritu de la humanidad en su afán por sobrevivir encarnada en sus principales protagonistas cuyas actuaciones resultan convincentes en gran medida.

Se trata de una historia inspirada en eventos acaecidos en febrero de 1942 durante el conflicto de la Segunda Guerra Mundial cuando luego de misteriosos avistamientos en el espacio aéreo de la ciudad de Los Ángeles, los cuales se creyó que eran de aeronaves japonesas, se ordenó apagar todas las luces de la ciudad y disparar numerosas ráfagas de fuego antiaéreo sin que se diera en blanco alguno, atribuyendo posteriormente a la tensión causada por la guerra lo que posteriormente sería declarado como falsa alarma. Claro que Christopher Bertolini, autor de la historia llevada a la pantalla, dio a la misma un giro extraordinario, involucrando seres hostiles de origen desconocido, cuyo principal objetivo parece ser el apoderamiento de los recursos naturales que aún poseemos en la Tierra.

Pero fuera del sensacionalismo del guión y de sendos efectos especiales, nos encontramos con el lado humano plasmado en el personaje del sargento Michael Nantz (Aaron Eckhart), un veterano marine entre cuyas experiencias se encuentra la terrible pérdida en acción de los hombres de su escuadrón. Justamente el día que decide presentar su solicitud de retiro, es llamado para prestar un último servicio a la patria y al mundo cuando numerosos objetos, aún no identificados caen en las costas de varias ciudades del mundo, específicamente en el caso que nos atañe, en la playa de Los Ángeles, quedando como subalterno de un atribulado teniente apellidado Martínez (Ramon Rodríguez) con la misión de frenar el avance de los invasores en el sector de Santa Mónica, encontrar sobrevivientes y evacuarlos. La pericia, valentía y liderazgo de Nantz serán determinantes para ganarse la confianza del resto del escuadrón, incluyendo al hermano de uno de sus hombres fallecidos y lograr, aún en inferioridad de número y condiciones, dar con la manera de hacer frente e incluso derrotar al adversario.

Complementan el reparto Michelle Rodríguez como la sargento Elena Santos y Cory Hardrict (Gran Torino) como el cabo Lockett, entre otros.

Solamente en los Estados Unidos, esta cinta dirigida por Jonathan Liebesman (Quien presuntamente tendrá a su cargo una secuela de Furia de Titanes), recaudó el fin de semana recién pasado la suma de US$ 35 Millones y medio, acercándose durante los días posteriores a los US$ 44 Millones.

Duración: 116 Minutos

Clasificación (Guatemala): B15

CAMILLE - UN AMOR POR SIEMPRE

2011-03-04T00:45:00.000-06:00

Si gustan de las propuestas cinematográficas que rompen con lo tradicional, esta cinta protagonizada por Sienna Miller (G.I. Joe: The Rise of Cobra), James Franco (Sí, el mismo de 127 Horas) y el recordado David Carradine, seguramente será de su agrado. Se trata de una agradable combinación de drama, comedia y un toque de fantasía en una aventura romántica que prácticamente nos demuestra que todo es posible en esta vida y que nada es para siempre.

Quizás no nos encontramos con las actuaciones más memorables de ambos actores, pero existen algunos pasajes que definitivamente quedarán grabados en nuestras memorias conforme avanzamos en la trama de esta historia escrita por Nick Pustay (Ramona and Beezus) y dirigida por Gregory Mackenzie, quien aprovechó los días de filmación en las cataratas del Niagara para contraer matrimonio con su novia, siendo los dos principales protagonistas quienes fungieron como caballero y dama de honor.

¿Cuál es la trama?

Los primeros minutos de la cinta nos muestran como Camille (Miller), sobrina del comisario local realiza minuciosamente los preparativos de la boda, algo que ella ha soñado desde el primer momento en que vio a Silas (Franco), un joven rebelde en libertad condicional. Éste se encuentra reacio a dar ese paso, pero encuentra en la ambicionada luna de miel concebida por Camille la vía para dejar todo atrás cruzando la frontera. Sin embargo, la vida les juega una pasada haciendo que lo que ambos pensaban y creían cambie radicalmente en tan solo unos minutos.

Duración: 94 Minutos

Clasificación (Guatemala): B-15

SOY EL NÚMERO CUATRO (I AM NUMBER FOUR)

2011-03-01T04:30:00.000-06:00

Basada en la novela del mismo nombre, Soy El Número Cuatro (I Am Number Four) nos traslada la historia de John Smith (Alex Pettyfer), un adolescente proveniente del planeta Lorien quien junto a otros ocho es enviado a la Tierra con la finalidad de protegerlos de los malvados mogadorians, quienes no tardan en darse cuenta e iniciar una persecución que en realidad resulta una cacería, pero se encuentran con la dificultad de que estos muchachos están protegidos con un hechizo que obliga a sus agresores a matarlos ordenadamente y de uno a uno según el número asignado a cada uno. John es el número cuatro y luego de enterarse de la muerte de quien le precedía decide mudarse rápidamente y adoptar el nombre con el cual le conoceremos tanto en el libro como en la película.

Destinado a huir durante toda su existencia, según le indica su tutor, John decide buscar un cambio luego de ingresar a la escuela en la que conocerá a la bella Sarah (Dianna Agron) y al ex novio de ella a quien hará frente luego de que éste empieza a fastidiarlo. Será la primera vez que John decide usar la fuerza y de alguna manera será uno de los eventos que encaminará a este muchacho hacia situaciones que jamás imaginó, desarrollando sus legados (poderes) y apoyándose en sus allegados para derrotar a sus enemigos.

Definitivamente, esta interesante producción será una de las imperdibles del año, presentándose como la principal propuesta de acción en una semana en la que el público guatemalteco podrá contar con opciones en varios géneros para grandes y pequeños.

Duración: 109 Minutos

Clasificación (Guatemala): B-15

Y LOS GANADORES SON...

2011-02-27T23:40:00.003-06:00

Luego de una ceremonia sobria en la que el escenario desbordó de elegancia y los presentadores dieron muestra de lo que es un refinado sentido del humor, la 83a entrega de los Premios de la Academia permitió conocer lo que cada uno de sus miembros definió como la máxima expresión de la Cinematografía para el año 2010.

En su orden, por cantidad de premios obtenidos, los ganadores fueron los siguientes:

The King's Speech

Actor in a Leading Role (Act or Principal) - Colin Firth

Directing (Mejor Dirección) - Tom Hooper

Best Picture (Mejor Película) - Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin, Productores

Writing (Mejor Guión Original) - David Seidler

Inception

Cinematography (Cinematografía) - Wally Pfister

Sound Editing (Edición de Sonido) - Richard King

Sound Mixing (Mezcla de Sonido) - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y

Ed Novick

Visual Effects (Efectos Visuales) - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb

The Social Network

Film Editing (Edición) - Angus Wall y Kirk Baxter

Music/Original Score (Mejor Banda Sonora) - Trent Reznor y Atticus Ross

Writing (Mejor Guión Adaptado) - Aaron Sorkin

The Fighter

Actor in a Supporting Role (Actor de Reparto) - Christian Bale

Actress in a Supporting Role (Actriz de Reparto) - Melissa Leo

Toy Story 3

Animated Feature Film (Mejor Película Animada) - Lee Unkrich

Music/Original Song (Mejor Canción Original) - “We Belong Together” Música y Letra por Randy Newman

Alice in Wonderland

Art Direction (Dirección artística) - Production Design (Diseño de Producción): Robert Stromberg; Set Decoration (Decoración del Set): Karen O'Hara

Costume Design (Diseño de Vestuario) - Colleen Atwood

Black Swan

Actress in a Leading Role (Actriz Principal) - Natalie Portman

The Wolfman

Makeup (Maquillaje) - Rick Baker y Dave Elsey

Otros reconocimientos:

Mejor Película en Idioma Extranjero: In A Better World (Dinamarca)

Mejor Documental: Inside Job (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

Mejor Documental Corto: Strangers No More (Karen Goodman y Kirk Simon)

Mejor Cortometraje: God of Love (Luke Matheny)

Mejor Corto de Animación: The Lost Thing (Shaun Tan y Andrew Ruhemann)

Y... SE VIENEN LOS ÓSCARES

2011-02-27T11:41:00.028-06:00

Nos encontramos a muy poco de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia y la expectativa que generan las principales nominaciones se encuentra en el punto máximo. Se elaboran quinielas y distintos pronósticos sobre cuales serán las películas y personajes que obtendrán alguna de las estatuillas, mientras se habla y escribe de lo que ofrece cada una de las propuestas presentes en esta octogésima tercera premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que, como uno de sus principales atractivos, contará esta vez con diez contendientes en la categoría de Mejor Película, siendo la diversidad de géneros y temáticas uno de los aspectos que seguramente habrán hecho más interesante la deliberación de la totalidad delos miembros, quienes desconocen el resultado de la votación hasta el momento mismo en que el sobre lacrado entregado por la firma de auditoría encargada de realizar el recuento oficial.

MEJOR PELÍCULA

Inicio con la categoría de Mejor Película, la cual desde un inicio ha mostrado como mayores contendientes tanto a The Social Network (La Red Social) como a The King's Speech (El Discurso del Rey), pero encontrando a otras ocho aspirantes dentro de las cuales, a mi juicio, destaca 127 Hours, misma que, como las dos citadas, basa su guión en una historia real.

En la práctica se sabe que no siempre la que acapara la taquilla resulta ganadora, pero existen excepciones, encontrándonos con una de ellas, aún con las pocas probabilidades que le dan los expertos, si llegara a ganar Inception (El Orígen), cuya recaudación solo en los Estados Unidos la mantuvo en el primer lugar durante tres semanas consecutivas con un total a la fecha de US$ 292,576,195 (US$823,576,195, mundialmente).

En el extremo opuesto encontramos Winter's Bone (Despojos de Invierno), que empezó su ascenso en taquilla luego de conocerse su nominación, logrando totalizar US$6,430,963 en su país. Estas dos cintas optan a 8 y 4 premios, respectivamente. Encontramos también la nueva versión de True Grit (Temple de Acero), que ha sido del agrado tanto del público como de la crítica, optando a 10 nominaciones y haciéndose de casi US$170 Millones. A esta se suma The Fighter (El Peleador), que relata la historia del boxeador Micky Ward, aspira a siete estatuillas y está próxima a estrenarse en Guatemala.

Complementan el listado The Black Swan (El Cisne Negro) y Toy Story 3, ambas con cinco merecidas nominaciones, además de The Kids Are All Right (Los Chicos Están Bien) que aspira a cuatro.

En cuanto a los pesos pesados que describí al inicio de este apartado, los números son de por sí bastante impactantes. The King's Speech (El Discurso del Rey), globalmente ha recibido 89 nominaciones, de las cuales ha ganado 21, teniendo pendientes las doce que hoy están en juego. Destacan los cinco premios BAFTA reibidos en cinco de las categorías con las que participa para los Óscares y la enorme cantidad de triunfos de Colin Firth que le hacen ver como alguien difícil de batir en la categoría a mejor actor, aún cuando Javier Bardem, otro de los nominados ha sidorespaldado por numerosos amigos dentro del medio. De igual manera, sería complicado que los más jóvenes en esta categoría pudieran arrebatarle el reconocimiento. The Social Network (La Red Social), por su parte, ha obtenido 104 nominaciones, de las cuales, al momento, se ha hecho de 51 triunfos, siendo los Golden Globes su mejor referente, aunque también obtuvo sendos triunfos en diversos círculos de críticos, entre los que se hallan el de Toronto, el de Washington, el de Los Ángeles y el de Hollywood mismo. Sin perder mi objetividad en esta nota, debo admitir que me inclino por la primera de estas, poseedora de un refinado encanto que realmente mantiene al espectador sin desprender la vista de la pantalla.

ANIMACIÓN

Toy Story 3 se muestra como seguro ganador de la categoría de mejor película de animación, superando a los otros dos contendientes, la ganadora de los premios Annie, How To Train Your Dragon (Como Entrenar a tu Dragón) y The Illusionist (El Ilusionista), aunque es innegable que estas dos últimas poseen lo propio.

DIRECTORES

En cuanto al premio al mejor director, nos encontramos con la peculiaridad de que ninguno de los aspirantes excede los 25 años de carrera dentro de la industria, siendo el más antiguos David O. Russell, cuyos inicios datan de 1987 y encuentra su primera nominación este año por su trabajo en The Fighter. Le siguen los hemanos Coen, quienes iniciaron en 1991 y participan por tercera vez en esta categoría con True Grit, ganando en el 2007 por No Country for Old Men. David Fincher, por su parte, inició en 1992 y fue nominado previo a The Social Network, por The Curious Case of Benjamin Button en el 2008. Tom Hooper inició también en 1992 y es con The King's Speech que obtiene su primera candidatura al Óscar, siendo uno de los que más probabilidades tienen. Darren Aronofsky es quien más recientemente se integró a la industria, contando a la fecha con tan solo seis películas, siendo Black Swan la primera por la que se le nomina como mejor director, siendo otro de los más fuertes aspirantes a la estatuilla.

ACTORES Y ACTRICES

Cuatro categorías nos permiten encontrar algunos de los mejores elementos de la industria cinematográfica, la mayoría de ellos, parte del elenco de las aspirantes al título de mejor película, aunque aquí nos encontramos con otros como Blue Valentine, Rabbit Hole, The Town y Animal Kingdom, que debieron conformarse con aparecer en distintas categorías.

Encabezando el listado de los candidatos a Mejor Actor, tal como indiqué anteriormente, encontramos a Colin Firth (The King's Speech), a quien sigue Javier Barem (Biutiful). Luego podríamos indicar que se ubicarían James Franco (127 Hours), Jeff Bridges (True Grit) y Jesse Eisenberg (The Social Network), donde curiosamente la mayoría de aspirantes poseen nombres iniciados con J.

En cuanto a la mejor actriz, es válido decir que la interpretación más intensa fue la de Natalie Portman en Black Swan, seguida de la de joven Jennifer Lawrence en Winter's Bone. Complementan el listado Michelle Williams (Blue Valentine), Nicole Kidman (Rabbit Hole) y Annette Bening (The Kids Are All Right).

Para elegir al mejor actor de reparto nos encontramos con algo verdaderamente complicado si no se ha puesto atención al trabajo realizado por estos nombres cuyo peso en la industria es indiscutible. Geoffrey Rush (The King's Speech) parte, a mi juicio, como uno de los favoritos, aunque no descarto un potencial triunfo de John Hawkes (Winter's Bone) o de Christian Bale (The Fighter). A ellos se suman Mark Ruffalo (The Kids Are All Right) y Jeremy Renner (The Town).

Respecto a la mejor actriz de reparto, el encanto mostrado por Helena Bonham Carter en The King's Speech es innegable, pero encontramos también a Amy Adams y a Melissa Leo en The Fighter, así como a la sorprendente Hailee Steinfeld en True Grit y Jacki Weaver en The Animal Kingdom, haciendo de esta categoría otra de las difíciles a la hora de pronosticar.

MEJOR BANDA SONORA/MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Precio a compartir con ustedes los enlaces para ver la premiación en línea y el listado completo de nominaciones, trataré lo concerniente a uno de los elementos de indiscutible importancia en las producciones cinematográficas: La música.

Durante varias semanas escuché los álbumes con las diferentes bandas sonoras que optan por la estatuilla y encontré un verdadero deleite en ellos.

Hans Zimmer, ganador del Óscar en 1994 por la música de The Lion King, nos presenta una interesante propuesta con el material de Inception, mismo caso que Trent Reznor y Atticus Ross en lo realizado para The Social Network. Sin embargo, estas grabaciones fueron las primeras que dejé en el estante luego de escuchar las composiciones del experimentado John Powell para How To Train Your Dragon y el sonido cosmopolita de A. R. Rahman en 127 Hours. Sin embargo, el trabajo del francés Alexandre Desplat realmente endulzó mi oído. Previo a realizar la banda sonora de The King's Speech, este parisino ha compuesto maravillosas obras para numerosas cintas, recibiendo previamente nominaciones por The Queen, The Curious Case of Benjamin Button y The Fantastic Mr. Fox.

El premio a la mejor canción original seguramente recaerá en Coming Home, tema de la película Country Song interpretado por Gwyneth Paltrow, quien en 1998 ganó el premio a la mejor actriz por su papel en Shakespeare In Love. Le seguirían en posibilidades We Belong Together escrita por Randy Newman para Toy Story 3, I See The Light perteneciente a la cinta Tangled y la maravillosa If I Rise, incluida en la banda sonora de 127 Hours.

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EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

2011-02-20T21:00:00.002-06:00

Esta semana debuta en Guatemala el Cisne Negro, cinta cuyo modesto estreno en salas de cine de Estados Unidos y el Mundo quedó atrás gracias a las críticas positivas que ha recibido durante los últimos meses lo cual le ha valido cinco nominaciones para los Premios de la Academia y diversos galardones en otras galas, destacando sobremanera la decena de reconocimientos obtenidos por Natalie Portman como mejor actriz.

El Cisne Negro nos transporta al mundo de Nina (Portman), una joven bailarina dispuesta a sacrificar todo con tal de hacerse del papel principal del nuevo montaje de El Lago de los Cisnes, obra clásica que nos presenta a la princesa Odette quien, convertida en un cisne blanco a causa de un hechizo busca al príncipe que le permitirá volver a la normalidad, no contando con que su malvada hermana, Odile, el cisne negro, intervendrá en su contra.

Nina, dejará atrás su inocencia de niña, la sobreprotección de su madre y la cordura con tal de evitar que cualquier otra bailarina de la compañía se interponga entre ella y su rol.

La presión de Thomas (Vincent Cassel), director del montaje, su relación con Lily (Mila Kunis), la nueva integrante del grupo y sus sentimientos encontrados por la suerte de Beth Macintyre (Winona Ryder), cuya carrera finaliza, serán determinantes para que los eventos lleguen al punto en el que un destino fatal podría ser casi inevitable dentro de una visión eminentemente kafkiana de lo que ocurre en la existencia de una cada vez más atormentada Nina.

Salvo por la nominación de Jennifer Lawrence como mejor actriz por su papel en Winter's Bone (Despojos de Invierno), el camino parece allanado para Portman, quien durante la filmación sufrió algunas lesiones, incluyendo un golpe en la cabeza y una ruptura de costilla, las cuales no fueron impedimento para que abrazara en gran manera su personaje y envolviera a la audiencia con su natural talento.

Darren Aronofsky, compite por primera vez en los Premios de la Academia como mejor director, nominación que no alcanzó dos años atrás con la increíble película El Luchador (The Wrestler).

Las otras categorías en las que participará El Cisne Negro son Mejor Cinematografía y Mejor Edición.

EL AVISPÓN VERDE (GREEN HORNET)

2011-02-08T10:00:00.000-06:00

Creado por George Trendle, Fran Striker y James Jewell, El Avispón Verde debutó en 1936, este personaje que vuelve a hacerse presente debutó en la radio, el formato reinante en aquella época en la que la televisión aún no era un medio común en los hogares estadounidenses. Su principal distintivo era la utilización del tema Flight of The Bumblebee (El Vuelo del Abejorro) del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, el cual anunciaba el inicio de un nuevo episodio. El destacado trompetista Al Hirt tendría a su cargo la interpretación del mismo para la serie televisiva realizada años más tarde.

La serie se transmitió hasta 1952 contando también con adaptaciones cinematográficas entre las que se cuentan las de 1940, The Green Hornet y The Green Hornet Strikes Again! protagonizadas respectivamente por Gordon Jones y Warren Hull, quienes tuvieron la difícil tarea de dar rostro y carácter al personaje que en sus inicios contó con la voz de Al Hodge (hasta 1943) y que también fue interpretado por Donovan Faust (1943), Bob Hall (1944-51) y Jack McCarthy (1951-1952). Ambas versiones cinematográficas contaron con la voz de Hodge en lugar de las de los actores citados.

Otro medio en el que se relataron las aventuras del Avispón Verde fueron los comics, de los cuales surgieron tres diferentes series y un tiraje individual entre 1940 y 1967, coincidiendo esta última con la serie de televisión protagonizada por Van Williams y el legendario astro de las artes marciales, Bruce Lee.

A pesar de haber contado con solamente una temporada, la serie de televisión llegó a constituirse en uno de esos peculiares objetos de culto que perduran hasta nuestros días. Sus productores, mismos que tuvieron a su cargo la creación de la primera serie sobre el legendario Batman (1966-1968) dispusieron la aparición de dos héroes con un perfil más serio del mostrado por los otros dos, siendo una de las mayores diferencias el hecho de que éstos últimos enfrentaban a villanos "comunes y corrientes" en lugar de los pintorescos malhechores de Ciudad Gótica. Sin embargo, no escaparon de tener algunas similitudes, las cuales en dos ocasiones permitieron que, dando lugar a la comedia, El Avispón y Kato se encontraran con el hombre murciélago y su asistente. De igual forma, ambos dúos contaban con grandes autos, siendo el flamante automóvil Black Beauty (Belleza Negra o Betsabé como se le conoció en Latinoamérica) el justo contendiente para el Batimóvil.

La serie de televisión se transmitió originalmente en 1967, constó de una sola temporada compuesta por 26 episodios. Siete años más tarde, las compañías Greenway Productions y Twentieth Century Fox Pictures, haciendo uso de varios segmentos de distintos episodios de la serie realizaron un largometraje de 90 minutos de duración que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más exitosos de la carrera de Bruce Lee.

Han pasado más de treinta y cinco años desde la última aparición de estos personajes en pantalla grande (Exceptuando un corto metraje francés de 2006 basado en ellos) y nos encontramos con una nueva adaptación, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen (Pineapple Express), Jay Chou y Cameron Diaz, a quienes se unen, entre otros, Edward James Olmos y Tom Wilkinson. La historia no varía de la descrita en las primeras manifestaciones de estos héroes. El magnate Britt Reid, propietario del diario El Sentinela desde la misteriosa muerte de su padre, frustra un atraco con la ayuda de su asistente Kato, luego de lo cual deciden adquirir identidades secretas para hacerse cargo de lo que las autoridades locales no han sido capaces de detener.

Escuchen aquí las transmisiones de radio originales de
El Avispón Verde
(Varios episodios completos)

127 HORAS

2011-01-30T22:00:00.002-06:00

Basada en una historia real, esta cinta dirigida por el laureado Danny Boyle (Slumdog Millionaire), está próxima a debutar en Guatemala brindando a los espectadores una valiosa oportunidad para sacar sus propias conclusiones respecto a las candidatas a optar por el premio de la Academia a la mejor película que, por primera vez en el tiempo que llevan de entregarse, será disputado por diez producciones, siendo esta una de las dos con menor recaudación en suelo estadounidense, logrando a pesar de ello ubicarse semanas después de su estreno en la posición número 11 de taquilla. Resalta también el hecho de que haya obtenido seis nominaciones las cuales evidencian la calidad de la misma, siendo una clara favorita a por lo menos la mitad de ellas, incluyendo la de mejor actor principal gracias a la magistral actuación de James Franco, quien interpreta a Aron Ralston, el solitario aventurero cuya vida cambiará radicalmente luego de un giro del destino. Será a través de un evento no previsto que el protagonista deberá mostrar ante su propia cámara su valor y coraje para afrontar la adversidad y salvar la vida a toda costa.

Filmada en Utah, 127 Horas cuenta también con una nueva colaboración del ganador del Oscar, A. R. Rahman con Boyle, quien nuevamente se encuentra nominado en las mismas dos categorías que le valieron la estatuilla el año pasado gracias a la banda sonora de Slumdog Millionaire y la canción Jai Ho. Esta vez, la canción seleccionada por la academia es If I Rise, interpretada por éste junto a la cantante británica Dido.

Reitero entonces la invitación para que la vean y decidan si es esta magnífica cinta la que debería llevarse la ovación este 27 de febrero.

127hours-trailer1

IMPARABLE (UNSTOPPABLE)

2011-01-10T05:45:00.000-06:00

El director Tony Scott (The Taking of Pelham 1 2 3, Man On Fire...) nos invita a encarrilarnos en esta nueva aventura en cuya trama encontraremos un tren cargado de material tóxico que debe ser detenido a toda costa antes de que llegue a un punto en el que inminentemente volcará dando lugar a terribles consecuencias sumándose a las ya anticipadas en un poblado, la aparición de un autobus cargado de niños que salen de excursión.

Filmada principalmente en distintas locaciones de Virginia Occidental (West Virginia), Ohio y Pennsylvania, esta cinta cuenta, además de la solidez de sus protagonistas y un guión magnificamente escrito (a cargo de Mark Bomback, quien no hace mucho tuvo a su cargo el de Die Hard 4), un excelente trabajo de equipo en el que se combina un refinado manejo de cámara con una buena cantidad de efectos visuales que seguramente mantendrán a gran parte de los espectadores al borde de sus asientos.

En cuanto a los protagonistas, destaca el ya habitual colaborador del director, Denzel Wahington, quien interpreta a Frank, un experimentado ingeniero que decide finalizar su carrera con un acto de heroismo sin precedentes. Asimismo, encontramos a Chris Pine (Star Trek), quien encarna a Will, un joven conductor de ferrocarriles que ese mismo día es asignado a trabajar con Frank. Complementa el reparto Rosario Dawson (Seven Pounds), Kevin Dunn (Transformers), Kevin Corrigan (Pineapple Express) y Kevin Chapman (Mystic River), entre otros.

Duración: 98 Minutos
Clasificación (Guatemala): B-15

ENREDADOS (TANGLED)

2011-01-04T00:15:00.019-06:00

Con magia suficiente como para desbancar a sus rivales, este fin de semana debuta en Guatemala la cinta que en su segunda semana de exhibición en los Estados Unidos ganó el pulso a la penúltima entrega de Harry Potter, enredando al público con el encanto de sus personajes y un argumento apto para todo público en esta esperada adaptación libre del cuento clásico de los hermanos Grimm.

Con una peculiar inocencia y marcado colorido, los estudios Disney nos comparten la historia de Rapunzel, una joven doncella de largo cabello dorado que es apartada del mundo y confinada permanentemente al interior de una torre oculta en el corazón del bosque por Gothel, una bruja empeñada en conservar su juventud sin importarle en lo absoluto el bienestar de la joven quien movida por la curiosidad que le producen las lámparas flotantes que coincidentemente ve en el cielo cada uno de sus cumpeaños elabora un plan para aprovechar la inesperada pero oportuna llegada de Flynn Rider a la torre cuando este huye de la justicia y será esto mismo lo que se dará cuando la cadena de eventos lleve a Rapunzel a una soprendente conclusión.

La cinta cuenta con las voces en inglés de Mandy Moore, Zachari Levi y Donna Murphy, así como las de Danna Paola, Chayanne e Irasema Terrazas en la versión latinoamericana, destacando también la voz del legendario Richard Kiel (El Jaws de James Bond) dentro del primer grupo. Carecen de voz, pero no de una marcada simpatía, Pascal, el inseparable amigo de Rapunzel y Maximus, un caballo de caracter fuerte y propósitos bien definidos que dan un magnífico toque a buena parte de las escenas.

Como ya es costumbre en las producciones de animación computarizada, cada nuevo trabajo incorpora nuevos detalles técnicos, mejoras tecnológicas y el perfeccionamiento en varios aspectos, algo que no escapó en Enredados (Tangled) donde se utilizó la versión más reciente del programa Dynamic Wires con el cual simularon los 100,000 cabellos del personaje principal, a los cuales dotaron de movimiento gracias a software adicional diseñado especialmente para ese propósito. De igual manera, la precisión con la que se crearon las cascadas fue tal que se utilizaron diez millones de puntos solamente para ellas, algo superado por los 460 millones que conformaron las 46,000 lámparas flotantes en las escenas culminantes, constando cada llama de 10,000 micropuntos luminosos. Algunos aspectos relevantes dignos de mención que sumados a todo lo anterior nos permitirán disfrutar de este estreno sin percatarnos en lo absoluto del paso del tiempo.

EL TURISTA (THE TOURIST)

2010-12-31T02:26:00.008-06:00

Siguiendo al pie de la letra las instrucciones recibidas, Elise (Angelina Jolie) aborda un tren en el que deberá buscar a un sujeto con características similares a las de su antiguo amante, Alexander Pearce, quien según las autoridades se ha sometido a cirugía plástica luego de robar a un mafioso una cantidad superior a los dos billones y defraudar al fisco por más de 775 millones de dólares. Así, Elise encuentra a Frank Tupelo (Johnny Depp), un profesor de matemática proveniente de los Estados Unidos a quien fácilmente introduce al juego. La finalidad de esto será, despistar al grupo de Interpol, dirigido por el inspector John Acheson (Paul Bettany), quien ha tomado la captura de Pearce como algo personal, llegando a rebelarse contra la negativa de su superior, el Inspector en Jefe Jones (Timothy Dalton) de cesar la persecución.

Pero la intervención de Reginald Shaw (Steven Berkoff), a quien Pearce sustrajo la cuantiosa suma y otra cadena de eventos, llevarán a nuestros protagonistas a una cadena de eventos impredecibles.

Filmada en París, Francia y en las ciudades italianas de Treviso y Venecia, esta cinta posee elementos que nos transportan a los años dorados del cine, fusionando la acción, la intriga y el suspenso con magníficas y refinadas muestras de humor que, viniendo de estos destacados actores resultan verdaderamente agradables.

Cabe decir que esta producción pasó por un extenso proceso de cambios antes de iniciar la filmación, partiendo de los actores principales, desfilando en el papel de Frank, Tom Cruise y Sam Worthington, asimismo, el papel de Elise fue pensado originalmente para Charlize Theron, siendo reemplazada por Angelina Jolie, quien, sabiendo que trabajaría con el director Henckel von Donnersmarck y que el tiempo de trabajo en Italia no sería demasiado extenso, no dudó en aceptar. Fue la primera vez que Jolie trabajó con Johnny Depp y, según el productor Graham King, "hubo una química inmediata entre ellos", a lo que el actor añadió que "es gracioso, pero nuestros caminos nunca se había cruzado". Depp, quien conoció la versión francesa de la historia, protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal, aceptó sin pensarlo dos veces, permitiéndonos disfrutar de un Frank Tupelo que seguramente habría sido muy distinto con cualquier otro actor.

A estrenarse en Guatemala este 1 de enero, es sin duda una excelente opción para iniciar un 2011 de película.

Duración: 103 Minutos
Clasificación: B-15

TRON: LEGACY

2010-12-13T18:35:00.001-06:00

Han pasado más de veintisiete años desde el estreno de una de las cintas pioneras de los efectos por computadora, misma que causó revuelo entre los animadores de aquella época, dando lugar a que muchos de ellos, temerosos de perder sus empleos por la nueva tecnología, se negaran a tomar parte en el proyecto.

Claro está que los avances informáticos y cinematográficos no han cesado desde ese entonces, propiciando, lo que para quienes en aquel entonces pasabamos por la infancia, fue acariciado como un sueño que, con el paso del tiempo, parecía cada vez más distante: Una secuela.

Explicar a fondo todo lo que Tron representó para su época sería bastante complicado, pero basta con indicar que entre líneas, pudimos encontrar claras referencias a la informática pasada, presente y, seguramente, futura. Para muestra, recordemos a CLU, cuyo nombre proviene de un lenguaje de programación creado por un equipo del MIT bajo la dirección de Bárbara Liskov. Asimismo, el siempre discreto BIT, cuyas únicas respuestas eran SÍ y NO, tal como ocurre en los procesos computacionales. La lista seguiría, pero en esta ocasión y a falta de pocos días para el estreno de Tron: Legacy, resultará más importante centrarnos en la trama para que quienes no están familiarizados con ella empiecen a adentrarse en ese maravilloso mundo, en la misma forma que lo hizo Kevin Flynn (Jeff Bridges) en su momento y en la que veremos a Sam (Garrett Hedlund) hacerlo ahora para ir en busca de su padre.

Si bien cuando Kevin fue introducido al mundo virtual por el malvado Master Control las cosas eran duras y las garantías de supervivencia eran mínimas para propios y extraños, en las casi tres décadas transcurridas no podríamos hablar de una mejoría pues, por el contrario, ahora encontramos un ambiente aún más complejo y temible a casusa de las "mejoras" realizadas por quien luego de una frenética lucha se dio a la tarea de eliminar el programa malicioso y restablecer el orden preexistente que, en esta ocasión, se ha encargado de atraer a su hijo Sam quien, luego de un extraño mensaje procedente del antiguo lugar de trabajo de su padre pasa por un proceso similar al que vimos en 1982 llegando desconcertado y teniendo que hacerse de aliados para contar la historia. Es así como hallamos a la aguerrida Quorra (la bella Olivia Wilde), devota a Kevin, su creador y por ende, a apoyar la causa de Sam quien muy pronto se dará cuenta de que en ese universo nada es lo que parece.

En Tron: Legacy destaca, además de la impresionante aplicación de la tecnología 3D, el regreso de los dos principales protagonistas de la primera historia: Kevin Flynn (Jeff Bridges) y Alan Bradley (Bruce Boxleitner), un suceso similar al que recientemente vimos en Wall Street: Money Never Sleeps. Steven Lisberger, escritor, guionista y director de la primera entrega, participó en esta nueva producción como productor, cediendo su lugar en los otros roles a Joseph Kosinski como director y a media docena de personas como escritores y guionistas

Otro punto digno de ser mencionado es la aparición del dúo francés Daft Punk, mismo que tuvo a su cargo la musicalización de la cinta (Click aquí para ver el trailer con el tema Derezzed).

A pesar de que Tron no llegó a situarse entre las más taquilleras de su época, siendo opacada, entre otras, por ET: The Extraterrestrial, pero con el paso del tiempo ha logrado hacerse de una verdadera legión de seguidores los cuales, seguramente, no dejarán pasar la oportunidad para llevar a Tron: Legacy a la cima de la taquilla en su semana de estreno y permitirle ubicarse en un buen puesto en el conteo final de este 2010 que está próximo a terminar.

TRAILER SUBTITULADO

TRAILER DOBLADO AL ESPAÑOL

Duración: 127 Minutos
Clasificación: PG (Estados Unidos)

PRIMER TRAILER DE TRANSFORMERS 3

2010-12-10T23:00:00.001-06:00

Recientemente, el director Michael Bay colocó en su sitio web el primer avance de la tercer aentrega de Transformers, cinta cuyo estreno se tiene previsto para julio del 2011, situándola en el medio de una seguidilla de producciones cuya recaudación total podría alcanzar cifras inimaginables o, por así decirlo, morir en el intento, antecediéndole X-Men: First Class, Green Lantern y Cars 2, todas a estrenarse en junio, y precediendo a Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 y Captain America: The First Avenger.

Bay ha anunciado que esta tercera entrega será la última en la que participe, pero ya hay rumores acerca de una cuarta, dependiendo de los resultados que obtenga la denominada "The Dark of The Moon", para la que ya están confirmados Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, Josh Duhamel y John Malkovich, así como Steven Spielberg, fungiendo como productor ejecutivo. Asimismo, dio a conocer que el villano Shockwave se hará presente y será Corey Burton, el mismo que le ha dado voz en la serie animada emitida entre el 2007 y el 2009, quien tendrá a cargo ese importante rol.

De momento, disfrutemos de estas primeras imagenes y esperemos el momento en que salten de lleno ante nuestros ojos en su cada vez más cercana fecha de estreno.

PRIMER TRAILER DE LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN)

2010-12-03T00:30:00.004-06:00

A poco más de seis meses del estreno de esta nueva cinta basada en otro conocido personaje del universo de DC Comics, tengo el agrado de compartir este primer avance en el que veremos a Ryan Reynolds encarnando al héroe en la misma forma que lo hizo y hará nuevamente con Deadpool, perteneciente a otro universo, el de Marvel Comics. En esta entrega podremos ver también a Blake Lively (Gossip Girl) como Carol Ferris y a Mark Strong (RocknRolla) como Sinestro. Asimismo, a Tim Robbins y Angela Bassett, complementando el reparto.

Sin más prámbulos, queda con ustedes el trailer promocional de Green Lantern...

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA

2010-11-29T00:50:00.000-06:00

C. S. LEWIS

Nacido al final del siglo XIX, C. S. Lewis fue testigo, junto a su amigo J. R. R. Tolkien, de los efectos de la Revolución Industrial sobre la sociedad y el paisaje de las islas británicas, dando lugar a que sus prolíficas mentes se dieran a la tarea de crear mundos fantásticos como el de Narnia, presentado por el primero de ellos y que se dio a conocer luego de la publicación del primer libro de estos en 1950. Durante los siguientes seis años aparecería igual cantidad de libros que complementarían la saga y en los los que se combinaron aspectos propios de la mitología irlandesa con las creencias cristianas que retomó en una tercera etapa de su vida en la cual, Lewis, cuyas transmisiones de radio durante la Segunda Guerra Mundial fueron ampliamente aceptadas, contrajo matrimonio con la escritora estadounidense Joy Gresham. La muerte de ella cuatro años más tarde de esto a causa de un terrible cáncer de huesos, sería otro de los aspectos que marcarían a este autor por el resto de su vida.

Veintinueve años después de la primera publicación de El León, La Bruja y el Ropero, las compañías estadounidenses Children's Television Workshop (CTW) y Bill Melendez Productions, sumaron esfuerzos junto a otras, para realizar la primera adaptación de la historia en una magnífica producción animada transmitida por la cadena CBS. Este mismo libro dio lugar, en 1988, a una mini serie de televisión producida por la British Broadcasting Corporation (BBC). Tuvieron que pasar otros diecisiete años para que esta creación de C. S. Lewis saltara a la gran pantalla, recaudando más de U$ 745 Millones y convirtiéndose en la segunda cinta más taquillera de su año, superada únicamente por Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ROPERO THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE (2005):
Año 1000 de Narnia

Para este primer largometraje se contó con un reparto repleto de caras frescas a las que se unió la experiencia de Tilda Swinton (La Bruja Blanca) y Liam Neeson (Voz de Aslan), para adentrarnos en ese maravilloso mundo que da nombre a la saga, al cual acceden los cuatro hermanos Pevensie a través de un ropero oculto en una habitación de la Mansión del profesor Kirke.

Una vez ahí, Peter, Susan, Edmund y Lucy, descubren que son parte de una profecia en la que se anuncia que "cuatro hijos de Adán" llegarán a esas tierras para finalizar el crudo invierno en el que han estado sumidas durante cien años a causa de la malvada Bruja Blanca, quien se ha hecho reina y ha sembrado el terror a tal grado que la Navidad misma ha dejado de celebrarse.

Los Pevensie se unirán al poderoso león Aslan, verdadero Rey de Narnia, para recuperar el trono y decretar la libertad de todo el pueblo narniano. Los cuatro hermanos serán nombrados reyes , dándose durante el tiempo que ellos gobiernan la denominada Edad Dorada de Narnia, la cual quedó escrita como la era de mayor bienestar y felicidad para ese reino.

Pasa el tiempo y nuestro héroes, ya adultos, salen a cabalgar llegando a un lugar que les parece conocido resultando que es aquel en el que iniciaron su aventura, regresando al ropero, a la habitación y a la infancia, con lo cual se dieron cuenta de que el tiempo en Narnia pasaba mucho más lento que en nuestro mundo al grado que los quince años que estuvieron ahí no pasaron de ser poco más de un minuto en la casa del profesor.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN (2008)
Año 2303 de Narnia

Al apagarse las luces del cine vemos la escena de un nacimiento. Se trata del hijo del malvado Miraz quien, al saber que con ello podrá mantenerse en el poder, envía a asesinar al legítimo heredero al trono, el Príncipe Caspian de Telmar quien, advertido por su tutor, logra huir del castillo adentrándose en el bosque donde se encuentra con unos narnianos a pocos instantes de ser alcanzado por las tropas del villano. El muchacho aprovecha un descuido de narnianos y las tropas telmaritas para tocar un cuerno mágico cuyo poder permite a los hermanos Pevensie volver a ese mundo.

Poco a poco se da a conocer que ha pasado mucho tiempo desde la partida de los cuatro reyes de Narnia, tiempo en el cual los telmaritas acabaron con su reino y con buena parte de sus habitantes, ocultándose los sobrevivientes. De igual forma, presenciamos el encuentro de los hermanos con el Príncipe Caspian quien, poco antes, celebra una alianza para recuperar el trono y otorgar la libertad a los narnianos, representados por todas las especies que en la batalla contra la Bruja Blanca fueron antagonistas. Aslan se unirá a ellos y nuevamente lucharán juntos contra el mal.

Restituido el orden, los hermanos se preparan para su regreso a casa cuando son advertidos de que Peter y Susan no podrán volver a Narnia nunca más, pues han dejado de ser niños.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER (2010)
Año 2306 de Narnia

Afectada por una prolongada disputa legal, la fecha del estreno de esta tercera cinta, última de la denominada "Trilogía Pevensie", fue finalmente fijado y anunciado para diciembre de este año, permitiéndonos ver nuevamente a Edmund y Lucy Pevensie en acción, a quienes se suma su primo Eustace para acompañar a quien ahora se conoce como el Rey Caspian X en una aventura a través de mares y territorios desconocidos con la finalidad de hallar y llevar de vuelta a los señores telmaritas que fueron desterrados en tiempos del terrible Miraz.

La misión no será fácil, exponiendo a los jóvenes héroes a numerosos peligros previo a su llegada al país de Aslan, situado en el mismísimo final del mundo.

REPARTO:

En esta tercera entrega, dirigida por el laureado Michael Apted (The World Is Not Enough, Extreme Measures , Nell, Gorillas in the Mist...), encontramos a Ben Barnes, Georgie Henley y Skandar Keynes, repitiendo sus roles de la anterior, como el Príncipe Caspian, Lucy y Edmund Pevensie, respectivamente. Asimismo, podremos ver unas cuantas escenas en las que aparecen Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell) y la Bruja Blanca (Tilda Swinton). El primo Eustace es interpretado por Will Poulter, conocido por su aparición en la simpática comedia de 2007, Son of Rambow.

Cabe añadir que de este tercer libro de Las Crónicas de Narnia existe una mini serie de televisión, producida, al igual que El León, La Bruja y El Ropero, por la BBC. En este caso, la misma fue transmitida a finales de 1989. Claro está que, contando ahora con la tecnología 3-D Digital, la experiencia de visitar ese mágico mundo y de adentrarnos en la acción serán a todas luces, superiores a cualquier otra adaptación previa de las obras de C. S. Lewis.

ADIÓS A LESLIE NIELSEN

2010-11-28T23:00:00.002-06:00

Hoy se cierra el telón para otra de las grandes estrellas de la historia de la cinematografía mundial. Recordado por generaciones más recientes por su natural y agradable inclinación a la comedia en cintas como Airplane! y The Naked Gun (Donde está el Policía), Leslie Nielsen participó en más de un centenar de películas a las que se sumaron numerosas apariciones en televisión.

Su primera aparición en la gran pantalla se dio en 1956 con Ransom! Ese mismo año encontramos también la magnífica cinta de ciencia ficción, Forbidden Planet. En 1957 sería el galán de la bella Debbie Reynolds en Tammy and The Bachelor, mientras que un año más tarde acompañaría a Glenn Ford y Shirley MacLaine en el western de 1958, The Sheepman. Luego de esto volvería a dedicarse exclusivamente a la televisión durante siete años, siendo Night Train To Paris, de 1964 la única excepción.

Ya en 1965 empezaría a combinar su trayectoria televisiva (Entre la que contamos series como Peyton Place y Dr. Kildare), con papeles en algunas producciones de cine, pasando inadvertidas la mayoría de estas, siendo la única destacada la aclamada película de 1972, The Poseidon Adventure (La Aventura del Poseidón) en la que compartió créditos con Gene Hackman y Ernest Borgnine, entre otros. Luego de esta aparición dejaría nuevamente el cine por otros cuatro años, apareciendo en conocidas series de televisión como Kung Fu, Cannon, Columbo y S.W.A.T.

En 1980 daría a conocer plenamente su lado humorístico apareciendo en la aclamada Airplane! Dos años más tarde interpretaría al Detective Frank Drebin en la serie cómica Police Squad de la cual se partiría para la exitosa saga cinematográfica The Naked Gun, iniciada en 1988. Asimismo, en 1990 encarnó al padre Jebedaiah Mayii en Repossessed, a Dracula en la comedia de 1995, Dracula: Dead and Loving It y a Ryan Harrison en Wrongfully Accused (Sátira de The Fugitive) en 1998.

Destacó también su aparición en la formidable Nuts, estelarizada por Richard Dreyfuss y Barbra Streisand. Sus acciones filantrópicas se centraron en apoyar el Better Hearing Institute (Instituto de Mejor Audición), dado que a finales de los años 90 empezó a tener problemas de este tipo.

Seguramente, al tiempo que finalizo esta nota, este destacado personaje estará haciendo reir a muchos que hallan tomado este último viaje junto a él y tengo la seguridad de que estas imágenes que incluyo harán que todos nosotros volvamos a reir nuevamente gracias a su natural comicidad.

Descanse en Paz, Leslie Nielsen.

De Naked Gun, la interpretación del himno de los Estados Unidos, Besame Mucho y el juego de Baseball. Luego de estos, algunas escenas seleccionadas en castellano.

Mis disculpas anticipadas por la variación en el audio de los videos disponibles.

OCÉANOS

2010-11-25T23:08:00.005-06:00

Dirigida por Jacques Perrin (Cinema Paradiso, Chorists...) y Jacques Cluzaud, esta semana debuta en Guatemala un nuevo intento por frenar la terrible huella que el ser humano ha dejado en el planeta, siendo los océanos, equivalentes al 71% de la superficie terrestre, los que en pocas décadas han sido víctimas de una marcada destrucción y la triste desaparición de especies resultado de miles de años de evolución.

Poseedora de tomas impresionantes, esta cinta nos muestra algunos de los habitantes de las aguas, permitiendo que les conozcamos al menos un poco más y que, de esa manera, aprendamos a respetarlos, dejando la premisa de que seamos nosotros quienes hagamos valer los derechos de estas y muchas otras criaturas incapaces de alzar su voz y hacerse escuchar.

Destaca el hecho de que en Guatemala se presenta la versión completa de Océanos (104 minutos, contando créditos finales), a diferencia de las estrenadas en Estados Unidos, Canadá, Alemania y Argentina, en las que se editaron una cuantas porciones de la misma.

Siendo una producción narrada, en nuestro medio escucharemos la voz de Pedro Armendáriz Jr., mientras que en otros países podrá escucharse a Jacques Perrin (versión original en francés) y Pierce Brosnan (inglés), entre otros.

Si bien la mayor parte de Océanos es un viaje de ensueño para grandes y adultos, se recomienda prudencia con audiencias sensibles por la crudeza de un par de escenas que definitivamente hieren a quienes respetamos y amamos a los animales.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1

2010-11-14T23:10:00.012-06:00

El momento decisivo ha llegado para Harry Potter, la gente de Hogwarts y el mundo entero con el poder de Voldemort casi totalmente restablecido y el inminente control de éste sobre el Ministerio de la Magia, así como una creciente legión de oscuros personajes que intentarán a toda costa acabar con el joven mago y sus incondicionales amigos Hermione y Ron.

Dirigida por David Yates, quien también tuvo a su cargo las anteriores dos entregas, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 será la primera de la serie presentada en 3D permitiendo que estas decisivas batallas nos envuelvan en buena forma.

El reparto, encabezado por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, es magníficamente complementado por Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, John Hurt, Julie Walters, Bill Nighy, Peter Mullan, Michael Gambon, Brendan Gleeson y Evanna Lynch. Sin embargo, es justo recordar que en las primeras dos cintas de la saga, Aldus Dumbledore fue encarnado por el legendario Richard Harris, fallecido en el 2002. Asimismo, hasta Harry Potter y El Príncipe Mestizo (Harry Potter and the Half-Blood Prince), la música original corrió a cargo de otra leyenda, el laureado John Williams, quien fue reemplazado para estas últimas dos producciones por Alexandre Desplat, quien en la última década a obtenido mayor relevancia gracias a su trabajo en éxitos como The Ghost Writer, New Moon, Fantastic Mr. Fox, Julie & Julia y The Curious Case of Benjamin Button.

Con un presupuesto de más de US$ 250 Millones, la productora espera que esta nueva película de Harry Potter supere a Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix) y Harry Potter y la Piedra Filosofal (Harry Potter and the Sorcerer's Stone), ubicadas en el octavo y décimo puesto de taquilla mundial de todos los tiempos, ambas con un presupuesto marcadamente inferior al invertido en la penúltima entrega.

Pero, fuera de los números, será el público quien decida la suerte que tendrán estas últimas adaptaciones de la obra de J. K. Rowling...

ADIÓS A DINO DE LAURENTIS

2010-11-12T14:45:00.004-06:00

A los 91 años, falleció ayer 11 de noviembre el reconocido productor italiano Dino De Laurentis luego de casi tres años de inactividad. Su último trabajo fue la comedia romántica Virgin Territory, una adaptación libre del Decamerón, obra de Bocaccio, a quien en 1972 llevaría a la pantalla grande bajo la dirección de su coterráneo Bruno Corbucci.

De su extensa filmografía podemos mencionar L'Amore Canta de 1941, con la que debutó en el mundo cinematográfico. También Il cavaliere misterioso de 1948, una de las primeras apariciones del distinguido Vittorio Gassman, quien trabajaría con De Laurentis en más de una docena de ocasiones, incluyendo Riso Amaro de 1949.

En los años 50 produjo La Strada de Federico Fellini (1954), Ulisse (1954), Un Americano a Roma (1954), War and Peace (1956) y La Grande Guerra (1959), dirigiendo entre otros a Anthony Quinn, Kirk Douglas, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Henry Fonda y Mel Ferrer, algunos de los cuales aparecerían en otras cintas producidas por éste.

En las siguientes dos décadas tuvo a su cargo Barbarella (1966), The Bible: In the Beginning... (1966), Serpico (1973), Death Wish (1974), King Kong (1976) y King of The Gypsies (1978), cintas en las que se pudo ver a Jane Fonda, Marcel Marceau, Michael Parks, Richard Harris, George C. Scott, Ava Gardner, Peter O'Toole, Al Pacino, John Randolf, Charles Bronson, Jeff Bridges, Jessica Lange, Sterling Hayden, Shelley Winters, Susan Sarandon, Eric Roberts, Brooke Shields y Annette O'Toole, por citar algunos.

En 1980 produjo Flash Gordon, dirigida por Mike Hodges y en la que aparecieron el veterano Max von Sydow y el aún desconocido Timothy Dalton, quien saltaría a la fama luego de su paso por la saga de James Bond. Un año más tarde aparecería Ragtime, protagonizada por James Cagney y en la que también aparecerían Samuel L. Jackson y Jack Nicholson.

En 1982 realizó la producción de la que sería el salto a la fama de Arnold Schwarzenneger, Conan The Barbarian, cuya secuela, ConanThe Destroyer, aparecería dos años más tarde. En 1983 ayudó a llevar a la pantalla grande la adaptación de la novela de Stephen King, The Dead Zone, dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Christopher Walken junto a Brooke Adams, Tom Skerritt y Martin Sheen. Otra obra de King se presentaría un año más tarde, la escalofriante Firestarter, quinta aparición frente a cámaras de Drew Barrymore, quien se haría acreedora al premio Saturn al mejor actor o actriz joven a, contando con tan solo 9 años al estrenarse la película.

También de 1984, la interesante realización de Ciencia Ficción, Dune, en la que casualmente se dio la quinta actuación del popular vocalista británico Sting. El año siguiente fue estrenada la cinta de culto Cat's Eye, basada en tres historias cortas de Stephen King y en la que nuevamente se vería a Drew Barrymore, así como a James Woods. El resto de la década le permitiría producir Year of The Dragon (1985), Red Sonja (1985), Crimes of The Heart (1986) y Blue Velvet (1986), mientras que en la década siguiente nos presentó Desperate Hours (1990), Kuffs (1992), Body Of Evidence (1993), Assasins (1995) y Breakdown (1997).

En la recta final de su carrera nos presentó U-571 (2000), Hannibal (2001), Red Dragon (2002), Hannibal Rising (2006), cerrando su legado en la industria cinematográfica con el título mencionado al inicio de esta nota, Virgin Territory.

Seguramente buscará producir algo más en el paraíso, con los protagonistas reales de algunos de sus trabajos y la incondicional colaboración de destacados actores y actrices que se adelantaron en ese último viaje. Descanse en paz Dino De Laurentis.

LOCO POR ELLA (THE SWITCH)

2010-11-07T22:40:00.004-06:00

Basada en la historia corta de Jeffrey Eugenides (The Virgin Suicides), llega a salas de cine de Guatemala esta agradable comedia en cuyo equipo de producción participaron Albert Berger y Ron Yerxa, responsables de Cold Mountain y Little Miss Sunshine, así como Kelli Konop y Mary Lee, quienes en el 2007 sorprendieron con Juno.

La cinta fue dirigida por Josh Gordon y Will Speck, cuyo primer largometraje fue Blades of Glory, protagonizada por Will Ferrel y Jon Heder, mientras que la adaptación de guión estuvo a cargo de Allan Loeb, cuyos trabajos anteriores incluyen 21 y Wall Street: Money Never Sleeps.

En cuanto al reparto, basta con decir que lo encabeza la simpática Jennifer Aniston, a quien se une Jason Bateman (Arrested Development, Juno...) para dar vida, respectivamente, a Kassie Larson y Wally Mars quienes son los mejores amigos. Kassie desea recurrir a la inseminación artificial, lo cual enfurece a Wally quien decide tomar cartas en el asunto pero no en muy buena forma...

Complementan el reparto Jeff Goldblum, como Leonard y Juliette Lewis, como Debbie.

El elenco disfrutó mucho de la filmación, lo cual comentó Aniston en una entrevista, refiriendo que “Jason Bateman es uno de los hombre más dulces. Siempre lo he querido y es encantador. No hay nada como el, es apapachable”.

Los halagos tampoco faltaron por parte de Bateman, quien admitió, “Jennifer Aniston y yo hemos sido amigos por mucho tiempo, así que era una buena oportunidad para trabajar juntos y hacer una película. Fue tan grandioso como esperaba al inicio. Utilizamos mucho de nuestra familiaridad en la vida real al frente de las cámaras. La historia se beneficio de esto especialmente porque se supone que somos los mejores amigos. Ella es increíblemente talentosa”.

Por otro lado, Berger, uno de los productores, dio a conocer que todas las tomas se realizaron en locaciones de Nueva York. “La ciudad nos daba un gran ambiente para la película. Estuvimos muy contentos por la clase de locaciones que encontramos y para los directores era muy importante encontrar lugares poco conocidos de Nueva York, esos lugares que no han sido sobreexpuestos en las películas que has visto. Fue muy divertido encontrar estas alternativas y mucho mas filmar ahí”.

Al mismo tiempo que se encontraron estos lugares alternativos, en The Switch también podrán ver conocidos barrios de Nueva York, como Soho, Upper Westside, Williamsburg, Central Park, Park Avenue, Chelsea Piers, The Meatpacking District, Midtown Manhattan, Queens, y más, cual hizo que la historia tuvieran unos fondos muy ricos visualmente.

Duración: 101 Minutos
Clasificación (Guatemala): B-15